文字／江心靜 攝影／林存青

月初受邀參加在師大德群藝廊舉辦的「當代圖紀──兩岸藝術特展」，劉國松老師和師母第一時間親臨預展，為學生加油打氣的心意，銘感在心；開幕當天，藝術界冠蓋雲集，師大美術系名家，梁秀中教授、羅芳教授、李振明教授、程代勒教授以及孫翼華教授蒞臨指導，收穫良多，《人間福報》藝文中心主編妙方法師和《全球中央》副總編劉政權撥空前來，展開文學與藝術的對話，交流熱切。

這次參展的〈戲墨〉，水拓技法的迷離意象占據長形畫面下方三分之一，上方三分之一留白，連接處是暈染墨點和金粉，運用的是西方的黃金比例，曾讓法國藝術家驚豔。

台北書院山長林谷芳老師不吝指點：「你的畫用的是現代水墨技法，要注意留白，張大千的潑墨潑彩，有白才能凸顯，墨如漆，白如白骨，黑白對比強烈，畫面才有張力。」

從小讀聖賢書，本性貼近道家，學畫之後，更深刻理解老莊，老子說：「天下萬物生於有，有生於無。」大象無形，可見事物背後都有不可見的道理蘊含其中，西畫大體是加法的藝術，層層堆疊；水墨則是減法的藝術，恰恰是沒有上色用墨的地方最難，白，似雪，如雲霧、曉嵐，也可能是瀑布、河流，第一個系列是如魚得水，畫面的白是波濤，捲起千堆雪，也是湧流，水的波紋。

西畫的白是「塗白」，白是一種顏色，水墨的留白則是在畫面上開了一扇窗，觀者透過「沒有」顏色，可以呼吸、沉潛，超脫世間抵達更高的境界。

留白，計白當黑，以無為有、知黑守白，本以為容易，真正動手才知道很難，勾勒遠山，順便染上晚霞，一葉扁舟，不妨加些水紋，沉浸在魔幻時光，一下子就把畫面塗滿。如此一來，水拓的空靈不見了，如果當初這裡、那些不要動就好了，可能是雪地，一片迷霧或是山嵐，也可能什麼都不是，只是一股自由的風……

回頭研究張大千，他擁有臨摹仿真歷代名家的功力，號稱石濤再世，他的畫作，不論是工筆、寫意、鉤勒、設色或是水墨，畫面的留白自然靈動，擔任稱職的配角，彰顯細膩老成的筆墨功夫。

一九五七年張大千因搬運巨石過度用力，引發眼膜宿疾，不能畫細筆，又受西方抽象表現主義的影響，開創潑墨潑彩技法，表達他對自然萬象的真實體驗與觀察，畫面上濃郁豔麗的青綠設色，來自於臨摹敦煌壁畫學習的重色重彩，筆者曾經到四川博物館親眼看到張大千臨摹的壁畫，千年的唐代重彩，文殊菩薩、水月觀音栩栩如生，彷彿在眼前。

張大千潑墨潑彩的留白是明度最高的亮點，可以與恣意揮灑流動的墨色、石青石綠相抗衡，〈翠峰飛瀑〉整個畫面是潑墨的暈濕流動與青綠重彩的濃豔深邃，最吸睛的是正中央那一道瀑布，紙張本色的純白潔淨，恰恰表現了沐浴在深深淺淺的綠中的激流，留白成了奔放自然的主角。另外一幅〈山雨欲來〉，磅礡的畫面右上側那方留白，正是山中水氣劇烈流動的象徵，力道很強。

東方繪畫特有的留白美學，也影響了文學、戲劇、音樂，此時無聲勝有聲，不把話說完的開放性結尾，讓人回味無窮。

筆者曾經在二○一三年閉關一年，中斷生涯的留白，讓生命峰迴路轉，餘波至今未息。深深感悟，對網路時代受到過度刺激、感官疲乏的現代人來說，生活中能夠有一段留白，什麼也不做，或是沒有任何目的地做想做的事，所產生的能量，遠遠超出你的想像。