文／李湘儀．圖／金宏澔

《左傳．定公十年》疏中云：「中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。」短短幾個字，展現漢民族服飾，縈繞華麗浪漫的意境。時空回至現代，熱愛織品的鄭惠中，轉身尋找人類著衣的初衷，以棉、麻織品製作簡約布衣，堅持手染精神，有別於傳統中國服飾的華麗感，呈現出東方文化中，另一種輕鬆、內斂的生活態度。

一如往常，新北市中和區中山路三段，車水馬龍熱鬧非常，舉步轉進巷弄之間，竟有一方禪意空間隱身於木質門扉之後，古意幽靜。

這裡是一間布衣工作室，負責人鄭惠中自十幾歲開始進入紡織產業歷練，經歷台灣紡織產業曾有過的一段榮景，接受了完整的織品設計與紡織教育訓練。

親身參與了台灣紡織業從家庭代工的手工製程，進步成為高轉速機械化的大規模生產；布料生產的選擇，也從天然材質演變成大量的化學纖維，逐漸隔離了人體與自然環境的關係，熱愛織品的鄭惠中於是開始思考，我們人類所要追尋的衣著精神，難道是二十四小時血汗工廠不間斷生產的產物？生產者在三班制的工作上得被迫犧牲生活？能不能不要使用化纖布料？

以上種種的反思，讓鄭惠中在三十年前立下大願，要做出一個品牌，回歸人類穿衣的原始初衷。

共好服裝經濟學

鄭惠中以織布機產能的RPM（每一分鐘轉速）單位做為舉例，他說最早期的手工紡織時代，RPM大約是45，人類織布非常辛苦；而後學習運用獸力、風力與蒸汽機，形成RPM150的階段，人類與機械生產交互合作，產程不至於太累，是很舒服的階段；工業革命之後大量生產，RPM超越800時，人被機器帶著跑，許多思想慢慢消逝，這也是產業辛苦的開始。

最後RPM發展至兩千、三千，鄭惠中笑說那是一個裝神弄鬼的時代，台灣紡織業追著西方工業跑，最後只有遭受淘汰的命運，因此他所創立的生產模式，希望在製程上，找回以人為本的出發點，「我自己將夢想訂在RPM150，那個階段大家彼此合作，機器生產布料，家庭代工合作裁縫，與左鄰右舍一起努力的模式，是最美的『共好』時代，這成為我經營的理念，不完全手工，也不完全機械，而是共好的模式，期待延伸出一種感恩型態的經濟模式。」

紡紗織布親自設計

Coco Chanel曾經讚美六十年代重量級法國服裝設計師Cristobal Balenciaga，說他是「真正的裁縫師，他不但能裁剪布材、打版，而且親自手工縫製。」

Cristobal Balenciaga的執著已夠讓人感動，但鄭惠中除了親自裁剪布料、打版、手工縫製，甚至連使用的布料，都是自己織、自己染出來的。

鄭惠中認為，化學纖維布料是戰爭需求下的產物，人類不應該一天二十四小時被非天然的衣著所包覆。而參與蠶絲紡織製造過程中，他感受到許多動物的生命因此犧牲，於是也捨棄了蠶絲與羊毛原料，最後，決定選擇棉、麻做為布材，雖然自己織布沒有太高的利潤，卻符合環保的理念。

「台灣沒有生產棉、麻的纖維材料，我就從國外買進，自己畫設計圖，找到適合的工廠生產線紡紗織布，完成的布料再回到我自己的工作室，打版、裁剪、社區分工縫紉，回到以前那個年代，很多歐巴桑在家做衣服，我把裁縫的工作分給左鄰右舍，形成一個互助型態，最後做完衣服才開始染色。」鄭惠中說明自己的生產理念。

原民文化汲取靈感

翻開學生時代的筆記，鄭惠中鉅細靡遺記錄了布材的組成比例及紡織產程細節，就連機器型式，也在他生動的筆觸之下躍然紙上。他說，當年上海紗廠隨國民黨來台，一批老師傅將紡織技術帶到台灣，從他們身上學習到布料紡織，研究布材成為他的興趣，時到今日，他仍習慣於親自「開處方」配置比例，除了自己的布料自己做，還經常研發新的布料纖維。幾年前從原民文化汲取靈感製作出的一批斜紋布設計，就曾被電影《賽德克．巴萊》劇組選擇，做為戲服製作之用。

「原住民的祖靈思想是很美好的，部落文化對於人類完整生命的珍視就是共好精神，我喜歡到部落去，部落讓我看到織品手作完整的人文呈現。他們認為織布機上經緯交錯出的織品，經線是老天爺準備好的，緯線才是人類自己創造的。」鄭惠中說，原住民對於織品的堅持與傳承，影響他自己選擇布材的態度。

鄭惠中特別說道，他很喜歡台灣原住民彼此見面時的一句問候語「你現在有正常呼吸嗎？」，他說自己做出的衣服，最在意的是布料剪裁在穿上之後，能否讓身體有自由呼吸的感覺。

有能量的環保染色

顏色，是鄭惠中布衣的另一個特色。走進工作室的染房，鈕扣、線材、手染布，顏色款式多達數十種，或深或淺，或鮮艷或素雅，就連染布所使用的機器，都由鄭惠中親自設計，功能上注重減少廢水的排放，「染色時，我希望找到生產導向與市場導向之間的平衡，就是環保導向。在屬於實的表相上，選擇穩定度高的染料，以健康加工方式染出各種色彩。在虛的抽象層面上，顏色不只反映人的性格，也是調和個性的一種能量。」

鄭惠中建議浪漫感性的人，可以多穿藍色或綠色，增強理性的那一面；對於個性內向的人，則建議他們選擇黃或橘色，他說：「這是照耀別人的顏色，也能讓自己更主動積極！」

「零排碳」是鄭惠中的大願，目前設計中的新式染布機，希望以最少的水量，為布料反覆上色，他說自己做衣服時的心情可以「料理」二字形容，「做衣服和做菜或蓋房子是一樣的，第一是如何選材，二是如何料理。以回到傳統的方式，選擇天然的素材，健康的加工。」例如布料在染色褪漿時，現在大部分採用強酸或強鹼，但鄭惠中用的是傳統酵素。

設計內斂、配搭自由

「生活禪」是鄭惠中布衣的設計基調。有別於傳統服裝給人的華麗感，鄭惠中更希望呈現出輕鬆、內斂的另一面。

穿上鄭惠中布衣，身體毫無拘束感，前襟交合的上衣，寬大的袖子，褲子又長又寬鬆，身體與衣服之間流動著充分的空氣，無論什麼季節穿著，都讓人身心舒適。

鄭惠中認為穿衣也是內心的呈現，人可以透過服裝來調整自己的內心，出自鄭惠中之手的任何一件布衣，都是可以任意組合的單品，也可以和其他服飾混搭。

一條簡單的棉布長巾，可以披掛成為高雅的上衣、手繞成為亮眼的花朵腰帶或時尚前衛的頭巾，可以穿出隨興自在的風格品味，也同時展現個性時尚，鄭惠中布衣不依循市場流行導向，讓穿衣成為一種無限想像的趣味。

行為藝術、國民外交

這樣的布衣精神受到許多人喜愛，甚至有一群來自日本、中國的追隨者，鄭惠中認為，身體是最低限度的劇場，服裝本身就是一種行為藝術，遇上懂得欣賞的文人雅士，他樂意分享布衣的生活態度，甚至以作品交換布衣的方式，間接贊助了許多藝術團體的演出。

優表演藝術劇團、莫比斯圓環創作公社、江之翠南管劇團、台北市立國樂團、琴園國樂團、樂興之時管弦樂團、海馬劇團、身聲劇場……等藝術團體，都曾經穿過鄭惠中的布衣，近年來他也為表演團隊設計舞台裝置，進而賦予布衣更豐沛的演繹空間。

「協助設計表演舞台與服裝的過程，我更了解人體活動時的需求，製作出更貼近運動機能的剪裁，讓肢體有更多可呼吸的空間……，這些都讓我對服裝本身有更多的思考。」與藝術團體的合作，激發出鄭惠中更深層的設計靈感。

二○一五義大利米蘭世博會，在米蘭大教堂附近二百公尺的不遠處，就能看見被百年的古老建築所包圍的世博台灣館，館內義工服務員穿著台灣農民的傳統布衣，顏色和義大利國旗色調呼應，服裝就是由鄭惠中義務提供。鮮明的視覺吸引當地媒體的報導，他說，我們用建築、服裝、台灣美食一起向國際發聲，展現了台灣人的生命力。

二○○五至二○○九年間，鄭惠中與其贊助的非營利團隊「台灣土狗工作室」（To Go），曾三度遠赴德國，以不同的展演方式，宣傳台灣文化，只有要有機會在國際發聲，鄭惠中總是一馬當先，不落人後，他說，「布衣的設計落實台灣人的生活文化，我的選擇，是從纖維到銷售的都全然了解，藉此知道生命的整體是什麼，也藉由這樣的製作傳承，希望這股精神能夠被世界看見。」

（文取材自《台灣光華雜誌》

第四十一卷第三期）