文與圖╱學學文創志業提供

●我的繪畫和藝術創作的初衷，就是探求如何能夠放輕鬆。

●畢卡索（Pablo Picasso）曾說：「每個孩子都是藝術家，問題在於如何讓他們長大後還是藝術家。」現在我已經長大了，如果還不太遲，我希望我也可以還是藝術家！

●充滿趣味和歡悅的藝術一直吸引著我，而這也成為我創作的方向，再加上一點含蓄的幽默感。

等你像我一樣 74 歲的時候，會覺得時間流逝得太快了。我喜歡自己很有創作力的時候，最討厭無所事事。我要確保我還有的創意別太早用盡，所以有句古老的諺語總是激勵著我：「活在當下，彷彿沒有明天。」

●我的同伴：如果我「不合常規」的藝術作品能夠帶給你一點點啟發，我真的會樂壞了，哈哈哈！

——黃文暉

追尋輕鬆有趣的藝術創作

旅美華裔建築師黃文暉（Bonhui Uy)，以獨創風格的建築透視畫風，影響當代建築界Sketch藝術表現，不僅以出色設計能力聞名，非凡的繪畫天分也備受矚目，其藝術創作風格充滿趣味、歡悅而含蓄的幽默，帶領大家發現建築師追尋輕鬆有趣的藝術創作之路。

黃文暉，1941年出生於菲律賓，畢業於台灣國立成功大學建築系、美國紐約普瑞特(Pratt)學院建築碩士，以獨創風格的建築透視圖，影響當代建築界Sketch藝術表現。1978年於紐約成立個人工作室，專注建築繪畫及諮詢事業，致力將建築描繪技巧提升到嶄新層次，長期與普立茲克獎建築大師合作，包括美國建築師Philip Johnson、Richard Meier、華裔建築師貝聿銘（I.M.Pei），及現代建築大師Edward Larrabee Barnes、SOM建築設計事務所建築師David Child等。

睽違台灣逾二十年，黃文暉這次應學學文化創意基金會邀請再次來台舉辦個展，以「築．趣 archifun」為策展主題，展出自1970年代創作至今逾六百件的藝術創作，包括素描手稿、油畫、插畫、拼貼圖、立體作品、建築設計手稿等系列。

藝術創作即視覺日記

反映在地生活與文化

1993年他受邀於台北市立美術館展出其建築透視圖作品與藝術繪畫作品，此後他開始將藝術創作作為一種視覺日記，藉以表達他看待世界的方式，除了記錄剛發生的事情，也混雜了幻想與現實。

1997年起開始運用隨手可得的簡單素材，像是金屬片、紙盒、木塊、回收鞋盒、軟木瓶塞、蛋盒、鐵絲等廢材進行創作，並運用輕薄的金屬片進行one piece創作，憑藉其建築空間專業背景與幽默感，成功創作出一系列色彩豐富的立體動物、人物角色等作品，並透過作品激發民眾對於線條、幾何、比例、色彩、材質與立體空間等的創造力與想像力。

2014年起專注拼貼藝術創作，並運用電腦進行數位拼貼，其作品呈現隨性的過程與成果，反映在地生活與文化，並回應社會現況與人道關懷。

本次亦展出黃文暉過去從事建築設計的手繪透視圖作品，在當年尚無電腦繪圖的環境下，動輒需要兩三百小時才能完成一幅建築設計的透視圖，皆顯示出建築設計師黃文暉紮實的設計基礎與功力；另外展出的素描手稿，是由他八百多幅作品中精挑的一百多件作品，有令人莞薾一笑的「DAY ONE」，是破蛋而出的小小鳥掌，讓孩童們想像Day 2/Day 3的任何可能性；也有「GALLERY」系列的各幅大嘴鳥，與藝術家在旁補上的一把椅子對照作為比例尺，觀者充分感受到空間的深淺、層次與尺度的關係。

新科技與藝術品互動

學學文創這次特別與台灣年輕創意互動科技團隊梅林鬍子實驗室跨界合作，以擴增實境技術（augmented reality, 簡稱 AR）， 打造「archifun」展覽場域成為處處驚奇的視覺體驗空間，讓參觀的民眾可以透過手機app結合專屬裝置，便可定點看到原先靜置在牆上畫作中的大鳥繞著房屋或走或跳、在夏威夷火山的拼貼畫當中看到火山爆發充滿動感張力的場景等，感受作品由平面轉為立體的視覺效果，讓民眾們體驗視覺的驚奇。

擴增實境是一種透過電腦或手機的攝影鏡頭，即時辨識分析所見到之圖像或立體物，進而將虛擬數位訊息與現實影像整合，加以觀察並重新體驗真實世界的方式；現今多利用於娛樂與工業應用上。

學學亦邀請紙藝設計師蔣嘉凱，將黃文暉的平面畫作3D化，製成栩栩如生的大型裝置藝術作品，包括位於一樓展示間長達七百公分的大蛇，由環保的立式瓦楞材質所建構設計，以及一樓大廳牆上的大嘴鳥裝置藝術。

「歡樂、有趣」一直是黃文暉作品的核心精神，他透過抽象手法詮釋著幽默、豐富的人生，每天持續創作，享受自己充滿創意能量的時刻。在展場中播放著巴布．狄倫(Bob Dylan) 的〈願你永保年輕〉（Forever Young）歌曲，提醒著大家放慢生活腳步，聞一聞花香，享受生活！

【築．趣—黃文暉個展】展訊

展覽時間：即日起至10月11日（11:00-18:00）

展覽地點：學學白色空間、學學美育教室

（台北市內湖區堤頂大道二段207號7樓、3樓）