文與圖╱台北福華沙龍提供

Viewing Aboriginal Art–Between Mountain & Sea

福華沙龍在邁入第31周年之際，特別安排了一場原鄉美學的盛宴，以屏東縣瑪家鄉禮納里永久屋基地的創作者為主，作為與原住民之間藝術交融的首航，有別於一般展覽的型態。

台灣特殊的島嶼環境，在地理上以山林和海域為主軸，在山與海之間橫向的擴衍、串連和縱向的激盪與搓揉，居住在這裡的世代，傳承與演繹出山與海交融的台灣文化，而關注土地的藝術行動，常是落腳在這片土地上的工作者，藝術展演上不容或缺的一環。

此次特展主題「看見純粹——在山與海之間」，集結了台灣原住民的作品，邀約八位排灣族的藝術創作者：巫瑪斯．金路兒＆江雅蕾 ( 琉璃珠 ) 、雷斌 ( 陶器 )、雷恩 ( 複合媒材 )、武玉玲 ( 編織設計)、伊誕．巴瓦瓦隆 ( 紋砌刻畫 )、尼誕．達給伐歷 ( 鐵雕 )、峨塞．達給伐歷 ( 木刻 )。他們各以不同媒材展現獨特且活潑自然的現代思維，創作出多樣化的生活美學。

伊誕．巴瓦瓦隆(紋砌刻畫)

排灣族群被譽為善於雕刻的族群，伊誕．巴瓦瓦隆用紋砌刻畫取代斧金雕斲，靈感來自原鄉大地的純真，記憶中族民的古樸和神祕的色彩。

作品〈台灣百合〉以象徵族人精神圖騰的百合花，創造原住民自我認同的象徵圖像。

所有展品皆是透過「紋」路疊「砌」雕「刻」「畫」色的創作理念與過程，精緻流線的雕痕與大膽的用色，呈現出新的視覺形式和文學視野。

雷恩(複合媒材)

畢業於國立藝專美術科的雷恩，帶著剛強的細致和理性，省思傳統與現代的矛盾與衝突。雷恩選擇面對自己的生命經驗，同時也將族群美感透過現代手法展現，如轉譯傳統服飾上的珠繡成鑲嵌珠畫風格，每件作品皆由無數個細小的琉璃珠鑲嵌而成。拆信刀系列，是精緻金工的作品，賦予金剛刀以新的詮釋。

而下圖大型的抽象平面作品〈Na Emadi 創造者〉，來自於琉璃珠的色彩和釉燒過程中融化、迴旋、漂浮、幻化等形式的自然變化，象徵著族群血脈的擴張、繁衍與融合。

尼誕．達給伐歷(鐵雕)

曾經遊藝於木彫創作的尼誕．達給伐歷 ( Daki )，近年開始從減法的藝術轉向加法的媒材，他認為鐵材可以重複，材料可以完全使用。

每一次的創作都是一段經歷，於現代、傳統間相互交織，藉由夢想和記憶，不斷地去編織文化的片段。

尼誕用燒製焊接，讓生硬的木塊與鐵器，再造新的生命，每件鐵雕作品都像在對話般，訴說著你我的故事。

〈回家〉

峨塞．達給伐歷(木刻)

峨塞．達給伐歷沉浸在精緻的木刻金工藝術裡，擅長結合木頭與金屬雕琢成生活中的各式實用的器物，如臉譜壁飾、盤、造型燈等，其中展出的木雕作品〈地瓜燈〉，木頭表面的紋理，處理得像皮革般的質感，細密的刀法帶來另類的視覺印象。造型自然的木盤、木塊雕刻出的臉譜面具，不但具有質樸的潤澤，簡潔的線條也刻劃出許多意象詼諧的趣味性。

武玉玲(編織設計)

擅於編織與飾品設計的武玉玲，作品突顯古樸典雅的特色外，也融合許多現代的新觀念。例如她用繩線編織、纏繞出小米豐收的意象，將從小接受的排灣傳統文化及日常生活美學教育融入其中。

如同堆砌夢想，她和部落婦女一起的集體創作，由豔紅繩線鉤織而成的圓，呈現作品的整體美學，她希望透過作品讓人深切感受到人與環境最親切、最自然的互動關係。

巫瑪斯．金路兒＆

江雅蕾(琉璃珠)

古老的琉璃珠結合了排灣群族人長久以來神聖的崇敬與想像，在同心圓階層社會中代代相傳。

漢名「雷賜」的巫瑪斯是屏東縣三地門排灣族原住民，以研製發明琉璃珠的新製法而聞名遐邇，被尊為「 琉璃珠之父」，與妻子江雅蕾女士共同推廣琉璃珠的研發，在帶動國際宣導活動上不餘遺力。

雷斌(陶器)

原民同胞們向有「捏陶為器，飾之以文」的傳統，專精於陶藝創作的雷斌，在古陶壺中找到傳統技藝的傳承與保存的動力。近年尤致力於排灣族群黑陶壺的研究，展覽中有大型傳統形式陶壺創作品。在排灣族傳統製陶技術已近失傳的當下，雷斌以新的生命形式傳承祖先的智慧，並賦予祖靈象徵三寶之一的陶壺以現代的視覺符號。

藝術的撫慰力量

八八風災後，山裡受災的聚落遷往禮納里，來到永久屋後，看似安逸的生活條件，取代了原本在山林中男耕女織的生活形式，而踩不到自己的土地的迷惘，災難的記憶和心裡掛記著遺落在深山裡的家園。

雖然衣食無缺，雖然時間終究會療癒，但精神生活寄託呢？在此次部落的尋訪之旅中，欣見許多年輕的藝術家重返部落，並從事藝術創作，而這次的特別企畫展，雖無法多數延攬，但是拋磚引玉，希望是一個綿延不斷的開始。展期至 6月24日，歡迎蒞臨台北福華沙龍參觀。