文與圖／寶藏巖國際藝術村

寶藏巖國際藝術村成立於2010年，每年數十位藝術新住民自全球各方遷入，與既有聚落交錯共生。來自四面八方的藝術家以遊牧，甚至自我放逐之姿，短期進駐寶藏巖。和先前經歷時代動盪的先住民一樣，藝術家們懷抱著對生命的提問與台北城市的想望在寶藏巖落腳，試圖在日常中引起漣漪。

不同領域藝術家跨域合作

2012年開始，寶藏巖每年舉辦一次的燈節，以顛覆一般傳統設立主題燈的景象，邀請來自各地的藝術家以寶藏巖獨特地形為創作舞台，創造出獨一無二的作品，因此每年燈節受到許多人的矚目與期待。

今年燈節更打破過往模式，透過當代藝術策展手法，首度邀請不同領域藝術家跨域合作。除了靜態展示的作品，也與音樂、戲劇、舞蹈融合，展現不同樣貌。

體驗藝術聚落共生的氛圍

為了讓藝術家與空間相互對話，彼此激盪，藝術家以遊牧者之身分進駐，並藉著寶藏巖特殊地景做為創作基底，以「去疆界」為表現手法，在既有空間構畫出新的軌跡，與原居民之生活舊跡交錯。

活動內容概分為四大項：開幕表演、靜態裝置、動態演出、寶藏家園。透過了這些規畫，讓來到這裡的每一個人，徹底踏遍每個角落。並得以遊牧者之視角，隨著藝術家流動軌跡進入城郊一隅的山城光景，在繁忙的都市生活中體驗藝術聚落共生的特殊氛圍。

十二位藝術家撞擊出火花

這次藝術燈節總共邀請了十二位當代藝術創作者，包括視覺、表演、音樂演出、雕塑等，各個展現不同樣貌，衝擊出跨界的火花。豐富的展品及活動，包括：

台北美術獎首獎得主周育正與稻草人現代舞蹈團的合作。周育正參照寶藏巖歷史斷面所遺留的特殊景觀，包含室內牆面、居所概念、蔓延的植物或臨時性的建材等，擺設一個關於現代化風格與設計的裝置形式場景作品〈磁磚、盆栽、帳篷骨架與鐵皮〉（複合媒材） ，透過擷取這些歷史現場既有的事物與概念，試圖在過去與現代性中，思考人與居住或現代風格的關係。

以空間裝置為主要創作領域的陳松志，利用回收的各色二手衣袖及特殊布料，堆構出如同劇場般閃熠發光的生活舞台；舞蹈家余彥芳以陳松志的燈光裝置為引，穿插流線似進出窗與牆之間的音樂，勾勒出寶藏巖山城聚落中，建築與建築、人與人的時間╱空間情味。

曾在寶藏巖駐村的羅智信，跳脫框架限制，與聲音藝術家鄭宜蘋（Betty Apple）攜手合作，將舊蓄水池變成一個夏日泳池，在春雨綿綿的台北打造一個充滿陽光氣息的作品，呈現對於理想與現實的反差、美好生活底下的殘酷樣貌。「不願綑綁我的自由，不管浮光掠影或是人工造景，在勞動中期待著一場花月良宵。」鄭宜蘋以聲音與身體，穿梭在想像假期的人工造景中。

跨足劇場與視覺藝術的何采柔，將燈泡以裸燈的方式呈現，懸吊在寶藏巖舊房子的室內，在空間中製造出晃動的影子，讓人彷彿看見過去寶藏巖的幻境；並邀請劇場藝術家黃思農、舞蹈家余彥芳共同在展場內演出，在無限循環的迴路中，向意識的牢籠發散著光與音波纏繞交織的幻象。

擅長探討聲音、空間與身體關係的曾偉豪，藉由反饋增幅聲音的效果，想像一種聲與光的連接關係。觀眾可以透過身體和手接觸燈上的導電油墨，製造反饋增幅的聲音，並看見投射互相交錯的光影。

戴翰泓則以不倒翁為創作靈感，製作一棟「不倒屋」，來來去去的人們、拼湊的磁磚鋪面、朝天的馬桶、頹圮的牆垣，象徵寶藏巖雖歷經波折，卻依然屹立不搖的精神。

兩位日本藝術家西原尚（NISHIHARA Nao）及曾在台北國際藝術村駐村的阿部乳坊（ABE Nyubo），也透過他們的思維，帶來不同的藝術文化洗禮。

西原尚取材自日本的日常生活景觀，於綠野地上製作大型聲音裝置，當微風徐徐吹來時，便會帶動作品發出不同聲響；阿部乳坊將自己身為外來者的身分，以雕刻表現，透過站在鐵架上的雕像拿著望遠鏡望向新店溪，彷彿遊客來此時的寫照。

藝術家周東彥，將2014年於日本秋吉台駐村的作品重現，一方面展現不同的逸出日常生活的狀態，同時也擁有共同的基調：暫離，是為了歸返，是中繼而不是中斷；暫離也是一面鏡子，讓人得以從中照見本來的自己。

除此，來自日本的表演團體SUNDRUM，以當代音樂及舞蹈表演作為呈現，帶來節慶般的熱鬧演出；「寶藏光譜．日常的寫生計畫」活動，則透過每個人的不同視角，用寫生方式記錄寶藏巖自然、建築、人文風景的各種面貌，展現這塊土地的新面向。

寶藏巖燈節跨域藝術家合作的創意模式，確實值得介紹給大家。