文．攝影／胡毓豪

學攝影為的是拍照能經常性成功，而非不可控的成就。要維持經常性成功就得經常賞析好作品，將成功作品內的要素提出，再精煉成自己的藝術細胞，讓好眼力成為指引你拍攝的明燈。攝影眼是通稱，包含美學和結構，深知點、線、面的力量，知道布局和元素之間的關聯，利用元素自身的力量，調和平面的視覺美，綜合力的瞬間表現就是攝影眼。

好照片的第一要素——賞心悅目，讓觀者覺得作者深知我心，進而引起共鳴。看的人和拍攝者若能快速知心，作品絕對有力。此際，語言文字是多餘的，就像眉目傳情，何須話語。

賞心悅目的作品一定有內容，內容是什麼？要呈現得很清楚，可以讓人看不懂，但自己不能不清楚，自己不能不感動。影像創作是先感動自己，再感動別人，才有存在價值。

好作品必定有好品質，品質分有形和無形。可見的，比較易辨；無形的，比較難解。易辨的從色階、對比開始，色階非常豐富，內含的資訊多，就像風景影像，內容多到令人讚嘆，從照片可以讀到比現場更多細節，怎能不叫人讚嘆！相反的，若減掉色階有益作品，那麼色階少、對比強，反而是好作品。

色階的呈現受光線強弱影響，作品的色彩則受控於光譜，暖色調、冷色調之分即由此來。為了解色的表現，知道光譜的完整或殘缺成了必備常識，了解才會為數位相機設定白平衡。有了基準，互補色、對比色才能自由應用，發揮色彩的力量。

知道光線強弱，明白光譜、色溫才能定調，定調是為影像分判軟、硬。軟色調的特色是柔得叫人拍案，硬色調則表現陽剛、冷漠、堅強。面對景物如何瞬間決定展現方式，取決於紮實的訓練，它是孕育好照片的養分，好照片賴於判斷正確才能起作用。

正確曝光是含糊之詞，它只是經常對，但不是永遠對。好的曝光靠作者決定，有時要多曝一點，有時要少曝一點，就像大廚師掌握火候和用鹽，運用之妙存乎一心。但縱使上述諸要皆掌握，頂多稱為攝影匠，因為這些只是技術上的死東西。

好照片會講故事，內容精采，故事感人，觀賞有無窮樂趣及感動。好作品牽扯到拍的、看的和被攝的人事物。攝者和被攝者接觸的第一時間即應完成對話，才有可能形塑好照片。林林總總只為按動快門一剎那，決定性瞬間應是一連串思考和反應，而非盲拍的結果。

照片拍得很清、很明，就算好嗎？未必。數位時代的好照片，往往因產出總量爆增而被淹沒，能在照片中選出「深得我心」之影像是新課題。一個人會拍但不會挑選好照片，既枉然又可惜。

好照片能傳情，具此要，即是好。傑作則是眾多要素彼此呼應，相互加分，而無抵觸。好元素愈多，好照片之味愈濃。建立原則再顛覆原則，試著找捷徑，好照片此中來。想要成為很會拍的人，先要知道怎樣的照片才算好。

摘自《亂拍煉出好照片》時報文化出版