文／康原

一個畫家經過十年的努力，該會呈現出不同的面貌。

在一個充滿藝術氣氛的家庭中，先生是知名畫家，兩個兒子都是美國的藝術博士，然而自己喜歡用油畫與速寫表現內心意象的近七十歲的婦人，到底能創造出怎樣的作品？想用繪畫表達生活的洞見，留下美麗又獨特的畫面，是蔡鈴代每天創作時思考的課題。藝術品重視提出新的觀念，表現新的形式，它是不容許自我抄襲的存在，這是創作時自己所依持的目標。

年輕時忙於照顧自己的孩子，教育學校的學生，從學校退休以後，與先生抱著「行遍天下，畫盡天涯海角」的心情，周遊列國到處欣賞美景，捕捉美麗的畫面，又本著古人所說：「志於道，據以德，依於仁，遊於藝」的原則來創作，希望自己的作品能滋潤人類的心靈，陶冶人世間的道德生活，使社會因美藝而走向更和諧的境地。

翻開蔡鈴代新的創作集，有一幅運用水的變化產生〈水影〉的作品，是從自然的風景中，尋找靈魂深處的心象，在看似平靜的生活裡，體會到生命本是夢幻泡影，人生的旅程如層層疊疊的水影，是捉摸不定的戲，有時呈現美麗圖像，有時如夢裡看花的虛妄，水影波動如心情的蕩漾。

〈水中石〉是蔡鈴代站在山腰俯視小溪，透過清澈的水，很清楚看到水中的岩石，柔軟的水讓人想到老子所說：「上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，萬物復歸於水。」畫家運用清澈的水隱喻心情，常聽人說水清見魚兒，人心若如水的清與柔，這個世間會是多麼的和祥與安逸。「水清見底、心清見靈」，這該是畫家績數十年來所體會到的生命哲學，當我們欣賞〈水中石〉時，是否能看到自己的內心世界？如果看不見，必須探討「無明」的原因。

喜歡造訪山水的蔡鈴代，走過森林小溪，總會發現層次分明的〈藤花〉布滿山間與〈冬日田野〉碧綠中的錦簇花群，這種大膽的構圖畫面，令人有驚心的美感產生。像〈五月雪〉中的花瓣布滿山徑，令我想起「油桐開花白波波，風吹落地人人稱呼五月雪，一蕊一蕊的油桐花，隨著山風慢慢飛，飛落山路底，毋知是白花抑白雪？」

二○○八年蔡鈴代與夫婿，應兒媳的邀請，到美國的北伊利諾州度假，在兒子住家前畫下兩幅水彩畫作，一幅〈我家門前有小河〉與另一幅〈橋畔老屋〉，算是留下旅美時期的珍貴記憶，如今家門前的河水仍然慢慢的流著，正如孔夫子所說：「逝者如斯夫，不捨晝夜。」但橋邊的老屋已經拆除了，當他們再次蒞臨美國時，畫面上的老屋已成追憶。

二○一○年創作〈寄居〉作品，是一幅頗具蔡鈴代風格而有個性的圖像，這是一幅現場寫生，兼具攝影眼的畫家，有一次在林木中發現許多寄居在樹幹的植物，在陽光的照射下，顯現出萬般風情；以大小不一的林木，間隔不規則的距離分布在畫面上，樹幹中間點綴亮眼的寄生植物，猶如另外一幅〈搔首弄姿〉的裸體油畫，有一種異曲同工之風情。

畫集中有一些針筆速寫的作品，顯現出蔡鈴代素描的高深功力，記得二○一一年夏天，筆者與蔡鈴代同團旅行，去歐洲的克羅埃西亞，美不勝收的風景令人陶醉，沿途看到蔡鈴代手持寫生簿，畫下老屋、巷弄、城堡以及各種景觀，畫面的生動，圖像線條的流暢，速度之快令人讚嘆，如今在畫集中呈現，使我墬入克羅埃西亞的旅途回憶中。

不喜歡趕流行，又注重獨立風格的蔡鈴代，要推出第三本專集時，翻出過去兩本畫集，仔細加以比對有沒有進步，若與過去筆法雷同的作品，就汰舊換新。十年才出一本畫冊的畫家蔡鈴代，謹慎的風格已經確立。•