孤寂是一種心境，當這種心境被轉化為藝術的形式時，則會是一種具有驚人內在爆發力的攝人心力，而這種攝人心力，每每成為歷史的碑記，幾乎所有歷史上偉大的藝術巨匠都是這樣，都是孤寂生命瘠土中獨立奮出的種子，不畏風雨、不畏烈日，只為自己和人類掙脫困境，從深泥中艱難地探出芽苗，然後，成長、茁壯，最後成為一顆大樹，為更多需要休息的旅人，找到一處蔭涼、找到一柱依靠。

愛德華‧霍普（Edwand Hoppev 1882~1967，生於美國紐約），畫風寫實，但絕非照相的翻版；筆調靜宓，但遠離保守的古典幽雅；色彩沉穩，但已然脫去歷史或宗教繪畫的封閉。

他成長於十九世紀末，象徵現代文明的世界首都紐約，但他的作品中卻嗅不出繁華的喧囂，而是那繁華喧囂背後人類孤寂心靈中孤寂的影子。

如果現代文明是一種人為或人造的光，那麼，光照下的暗影，則是隨之而來的人類自己的孤寂心靈，霍普似乎提早喚出這份孤寂，讓它在畫中冷冷地站立，當人們的視覺一接觸到他的作品時，便將自己的孤寂，不自覺地從軀體的深處躍出，和霍普站在一起，共度這冷冷的時光。

「293號列車車箱c」的畫作中，繪一長途列車車箱的少婦，戴著寬邊圓帽，低頭翻閱手中的畫報，無聊的眼神無感地凝視著書頁中無聊的一角，閱讀只是一種藉口，更多的時間只是呆滯地凝視，凝視模糊的印刷體，凝視自己模糊的生命記憶，猶如列車快閃而逝的風景。冰冷的白色日光燈投射在到處漆著綠色的車箱內的四圍上下，更加深這份模糊記憶激起的孤寂感。

霍普的畫作內容極為簡單，一個孤立無援的人物，一把不知何來的巨大冰冷的光照、一大片幽黯的陰影隨形，而畫面中沒有任何一點激情，獨有一分霍普式的沉靜寂寥，或者一絲微細的呼吸聲。

霍普為什麼用彩筆畫這暗影孤靈？霍普為何不大肆舖張文明的喧囂樂土，卻選擇這肉眼看不到的人類集體孤寂意識的深沉呼喚？

是文明科技的動力愈快，人類精神孤寂和心靈的漂泊感愈形加劇？或者文明只能遮眼，心靈和精神的歸宿感才是人類真正的課題？

只有霍普知道。