文與圖／吳德亮

透過畫面，彷彿還能在淡淡茶香中，聽見潺潺水聲與窸窣蟲鳴。是唐寅傳世畫作中，我最喜歡的一幅了。

「日長何所事，茗碗賚自持。料得南窗下，清風滿鬢絲。」這是北京故宮珍藏的〈事茗圖〉，原畫長一○六公分，高三十一公分。作者明代大才子唐寅，巧妙地將友人陳事茗的名字嵌入詩中，並作為畫題。以細緻工筆加上柔和的墨色渲染，詳細描繪了明代文人幽居品茗的情境，令人嚮往。

層次分明的畫面上，但見茅舍藏於荒郊幽谷的松林之中，堂內有人伏案觀書，書僮在一旁煽火烹茶，而橋上正有訪客與僮攜琴前來；背景則以巨石、峰巒、瀑布飛泉等呈現。儘管不太符合當時的社會現實，卻透露出明代文人理想化的生活情境，以及追求閒適、真趣、清賞的處事態度吧？透過畫面，彷彿還能在淡淡茶香中，聽見潺潺水聲與窸窣蟲鳴。是唐寅傳世畫作中，我最喜歡的一幅了。

打開中國品茗史，遠在唐宋時期茶葉即已「蒸而團之」，無論唐代的蒸青團餅或宋代的龍團鳳餅，均係摘採茶樹鮮葉，經蒸青、磨碎、壓磨成型，而後烘乾製成的緊壓茶。

可以說，中國在六朝以前，茶葉主要為緊壓茶類的團茶或餅茶，宋朝稱為「片茶」；不僅製作工藝繁瑣，且煮飲也十分費事。至洪武二十四年（一三九一年），明太祖朱元璋下詔廢團茶改貢葉茶，從此民間以散茶為主。不僅徹底顛覆了唐宋以來的茶葉形制，泡茶方式也從研末而飲的唐朝烹茶法、宋代點茶法，演變為直接以沸水沖泡的「瀹茶法」，即今日普遍簡便的「撮泡法」。堪稱品茶方式的一大革命，茶藝也從唐宋時期宮廷或文士的雅尚清玩，普及為全民生活的一部分。

尤其明初社會動亂，其後又有宦官亂政等因素，使得許多胸懷大志的文人，不得不寄情山水以避禍，而茶藝正是抒憂排鬱的最佳方式，因此「茶學」乃因運而生。例如明太祖第十七子朱權遭燕王朱棣猜忌，只得隱居南方、韜光養晦，專注茶事而不問世局；除了著作《茶譜》一書，追求茶葉本色、真味與自然之性，還首創設案焚香等行茶儀式。影響後代茶藝深遠，也開啟了明代「文士茶」的風起雲湧。

話說明代茶人多為飽學之士，琴棋書畫尤其精通，其中又以晚明的「吳中四傑」，即唐寅、文徵明、祝允明、仇英四人最為著名。儘管多懷才不遇，卻多才多藝又嗜茶，強調茶席環境，以及幽雅氛圍的營造，將品茶、賞器、吟詩賞畫與聞香等，同時融入生活藝術，使品茶成為一種契合天地、回歸自然的活動，為文士茶開創新的局面。

因此吳中四傑的詩畫作品，不時可見文會與茶會的注入，結合飲茶空間的布置，寓志山林、寄性茶居，而留下不少傳世佳作，將中國悠遠的茶藝，提升至形而上的美學境界。而文人大隱於市，擺設茶席款待好友，更成了明代飲茶的時尚風潮。

作為吳中四傑之首，唐寅更常以茶畫反映當時文人以茶明志的情境，較為著名的包括〈事茗圖〉、〈鬥茶圖〉、〈盧仝煎茶圖〉、〈品茶圖〉等；〈事茗圖〉從遠景徐緩拉近，〈品茶圖〉卻是特寫近景，畫面但見童子直接將燒水壺從火爐上提起，倒入席地而坐的文士手上的杯中。

「笑舞狂歌五十年，花中行樂月中眠。」一四七○年生於蘇州的唐寅，字伯虎，又字子畏，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏等，擅長繪畫山水、人物、花鳥，詩詞文學與書法也堪稱一絕，無論在中國美術史或文學史上均有顯赫地位。他不僅開創了綿延四百多年的「吳門畫派」，也為明代文士茶留下了極為珍貴的見證。但生前卻命運多舛、潦倒不堪，功名僅至解元，即便優異的進士成績，也被誣為作弊而蒙受冤獄折磨，直至身後始備受推崇。後人甚至杜撰了《三笑姻緣——唐伯虎點秋香》、《十美圖》等故事，戲稱他為「風流才子」，並屢屢搬上戲劇或螢幕，令人啼笑皆非。

西班牙大畫家達利，曾於一九五五年以超現實主義的表現手法，重新詮釋了達文西在一四九八年繪製的不朽名畫〈最後的晚餐〉。達文西以極為細膩的寫實方式，選擇了耶穌用餐時，宣布坐中有人出賣，讓眾門徒大為震驚的剎那作為主題呈現。達利卻讓議論紛紛的門徒全部低頭默禱，甚至加上了金色的宗教光環，兩畫相隔四百多年，同樣讓世人印象深刻。

同樣與〈事茗圖〉相隔四百多年，多年來我與「全方位藝術家聯盟」的好友們，始終堅持明代詩書茶畫的文人精神而創作不懈。為了呈現文士茶回歸自然的精神，我特別取來雲南鶴慶山區攜回的手工茶票紙，以水彩將客家伙房置入近景，柴燒茶器則在禾埕外成就極簡茶席，在陽光下以青潤似鐵的光芒，呈現茶湯、賓客與遠山之間的虛實，並以類似慧善大士機鋒雋語的禪詩手法題詩，向唐大才子致敬：



陽光異常熾烈

天空卻近乎皎白

伙房看似靜寂

煎水已然颼颼

茶席上，柴燒

青潤似鐵

舞出觀音

無可取代的

蘭花香氣

山還在遠方

而心，早已

輕輕放下