二十世紀的七○年代，台灣社會面臨急遽轉型，造成國人生活與價值觀念的重大變異，不僅衝擊民俗文化的生態，也影響民俗藝術的命脈，加上廟會文化墮落，低級趣味流行，導致大眾對民俗逐漸疏離、陌生甚至鄙視，遑論其價值、原始意義與美學品味。

當時一場鄉土文學的激烈論戰，在民間與官方努力下，終於繳交一張張亮麗的成績。回顧這段歷史進展頗為曲折：一九七八年新象成立，次年中華民俗藝術基金會誕生，一九八○年施合鄭民俗文化基金會設置，並發行《民俗曲藝》雙月刊；一九八一年文化建設委員會成立；一九八四年《文化資產保存法施行細則》公布施行；一九八五年教育部創辦第一屆薪傳獎（一九九五年停辦，共舉辦十屆，挖掘不少民俗藝術工作者），並於一九九○年主辦「北管歌仔戲傳習計畫」；一九九四年文建會擬定「民間藝術保存研習計畫」，積極保存瀕臨失傳的民間技藝；一九九六年國立傳統藝術中心籌備處正式掛牌，次年展開布袋戲—黃海岱、許王、鍾任壁，高甲戲，皮影戲—許福能、林淇亮的技藝保存計畫，整理並典藏為數可觀的經典劇目。

二○一○年以來，文化部文資局統整業務，積極進行民俗藝術的搶救與維護，經指定的重要傳統藝術包括一百個保存團體、一百四十二位保存者，項目則有數十種之譜，可見民俗曲藝內涵之豐饒與型態之多樣了。

值得一提的是，歷年被指定重要傳統藝術保存團體或保存者皆負責傳習計畫，並接受成果的檢驗，例如：廖瓊枝的歌仔戲、漢陽北管劇團北管戲曲、吳素霞南管戲曲、布農族音樂Pasibutbut等，特別是布農族長老突破禁忌，讓老中青三代參加，落實薪傳。文資局並同步舉辦「向大師學習—傳統藝術體驗營」，以喚起大眾正視傳統藝術的精湛技藝與本土美學品味。二○○九年迄今共舉辦五屆，讓學員親炙大師，透過近距離教學，充分體驗傳統藝術之精髓。今年聘請的三劇種大師是廖瓊枝、陳錫煌與吳素霞三人。

廖瓊枝（一九三五～）出生於基隆，從小就投入歌仔戲團，經歷歌仔戲外台、內台、廣播、電視與舞台表演，儼然是歌仔戲發展史的縮影。她科班的基本功夫紮實，唱腔與身段俱佳，演藝精湛有名家風範，其「哭調」系列如泣如訴，能扣人心弦，有「台灣第一苦旦」之稱。她集演、編、教、導於一身並致力於歌仔戲傳承，精神可感。

陳錫煌（一九三一～），台北人，為亦宛然布袋戲名家李天祿長子，從小成長於布袋戲世家，耳濡目染，熟悉二手業務與頭手的搬演技能。他操偶動作細膩，得阿祿師真傳，但精美的布袋戲工藝製作則有待後天的學習與努力。他深諳傳統布袋戲戲齣與戲偶角色扮相，專精於盔帽、兵器、道具工藝製作，並擅長於材料組合與繡工，且手法精細。長期以來，他以藝傳人深獲肯定。

吳素霞（一九四七～）出身於台南世家，四歲學唱腔，十歲學琵琶，十六歲拜徐祥、李祥石為師，學習梨園戲，沉潛南管戲曲半世紀。南管為歷史悠久的傳統表演藝術，內含音樂與戲劇特質，具有地方性意義與文化藝術價值，吳素霞熟悉南管流派，且技法、唱腔、身段亦十分優美。長期以來，她不辭辛苦擔負傳承工作，其教學有如春風化雨，沾溉無數的南管人。

今年營隊自七月一日至八月三十一日止，招收對象包括︰一、傳統戲曲相關學校系所在職學生或相關社團成員，二、國中小學「藝術與人文」教師，三、對參與文化資產活動有興趣的民眾。