這是達文西（Leonardo da Vinci, 1452-1519）於
1489年畫的〈抱銀貂的女子〉。這名少女擁有一張美麗的臉龐，眼睛往左朝望，脖子也向左扭轉，神情輕鬆、自然，頸與肩之間，看不到緊繃的跡象；她頭髮梳得緊密，額頭前兩條細帶；不過，最重要的還是前端的這隻銀貂，牠彎曲著身體，舒適的依偎在她懷裡。

當天才遇見公爵的情婦

來自義大利佛羅倫斯的達文西，是在米蘭宮廷遇見此畫的女主角，這名少女又是誰？

在達文西那個年代，義大利被分為幾個小國，其中教皇國（Papal State）、那不勒斯、與威尼斯勢力最大，當時，米蘭的領袖是盧多維科‧斯福爾扎（Ludovico Sforza）公爵，為文藝復興時代典型的君王，常在他豪華的皇宮聚集頂尖的學者與藝術家。此公爵有一個情婦，叫切奇莉亞‧加勒蘭妮（Cecilia Gallerani, 1473-1536），美貌與智慧兼備。

達文西從1482年開始為盧多維科公爵工作，七年後，他為公爵的情婦切奇莉亞‧加勒蘭妮畫下〈抱銀貂的女子〉。

銀貂是怎麼回事？

加勒蘭妮十六歲那一年，認識了盧多維科公爵。完成〈抱銀貂的女子〉時，加勒蘭妮與公爵才在一起沒多久，達文西就把那情竇初開的模樣留了下來。

加勒蘭妮轉頭，望向左側，一付無緊繃的姿態，如此自然，暗示她未有絲毫的掙扎，且具有柔軟、溫和的性格。她那不散亂的頭髮，不正視觀眾的眼神，並不代表冷漠，反而傳達恰恰好的謙遜與高雅。

她懷裡的銀貂是此肖像畫的關鍵，牠的存在，有什麼意義呢？

一、根據二、三世紀編纂的《生理論》（Physiologus），講述各種動物的寓言與衍生的道德，此書指銀貂身上的白毛，象徵的是貞潔與純真。

二、在義大利的宮廷內，人們閒暇時喜歡做一些修辭學的對話，銀貂的希臘文「gal憿v，與加勒蘭妮的名字「Gallerani」的前一節「galle」雷同，此字源的雙關詞彙在宮廷被傳誦開來，達文西意識到其中的趣味，就把銀貂帶入畫裡。

三、在盧多維科公爵的盾形紋章上，銀貂是他的象徵物之一，所以，畫中的這隻動物，一來代表加勒蘭妮屬於他，二來藉以誇耀他的品味與勢力。

四、女主角的「手」被畫得特別大，比例不太對，樣子也不柔軟，和這隻銀貂的「爪」形成了對照關係，她強勁的爪，表示女子掠奪的本性。藝術家想在此表達，貞潔與欲望，兩者是不相衝突的。

抹不去的美

這張肖像畫把加勒蘭妮的美貌畫出來，更重要的是，淋漓盡致的展現她的靈氣與知性。在宮裡，加勒蘭妮經常召集藝術家與知識分子，一同討論文學、藝術與哲學，許多時候，為了了解藝術家與知識分子的對話，她得認真的去思索，或許就因如此，專注、凝視與聆聽的姿態，便成為達文西對她的深刻印象吧！據說，她組織的聚會，之後成為歐洲沙龍的原型，這麼說，她還是一位了不起的文藝沙龍創始者呢！ 　

完成〈抱銀貂的女子〉十八年後，達文西畫下了〈蒙娜麗莎〉、〈岩間聖母〉等傑作，藝術生涯達到前所未有的高潮。說來，若沒有之前的這般練習，也就不會有往後的純熟。他畫的所有女子，除了有加勒蘭妮的沉靜、純真、高貴與誘人的氣質，更有她那獨特的專注神情。

她的「凝視」與「聆聽」形象，一直存在他腦海中，成為他完美女子的原型，那是達文西生命中抹不去的美啊！