一個壞到骨子裡的大壞蛋，突然想當個好人，那肯定是件令人難以置信的事。想想一個慣性為惡的人，曾經做過讓無數人心生憎恨的行為，要撥正人們的看法，勢必要付出很高的代價。

《無敵破壞王》（Wreck-It Ralph）講述的正是這樣的故事，當了三十年壞人的雷夫（Ralph），倦勤於破壞生涯，放下屠刀，重新追求改頭換面的人生。

為了當一個好人，證明自己也可以成為受歡迎的真英雄，雷夫在自我追尋中，逐步意識到生命的無上價值，並非僅是取得表象膚淺的物質，最終他以犧牲小我生命成就大我世界的格局，完成了這項目標。

付出「死」的代價，對雷夫而言，或許太大，也太過殘忍，但這樣何嘗不是真正贏得所有人認同與尊敬的完美結果，誠如《論語》〈述而篇〉所說：「求仁而得仁，又何怨？」

事實上，這個故事同時也提出一個戲謔性反思。像雷夫這樣的人，真的是壞人嗎？他日復一日忍受孤獨，扮演破壞者角色，接受他人的誤解與譏諷，被排擠於社會邊緣，始終無有怨言。

當他認清自己從事破壞是種錯誤的愚忠，而一心向善時，雷夫選擇了與心靈對抗，拋棄邪惡去追尋真我，但必須以「死」才能換取人格上的價值，是否意味著，人類在經歷數千年的文明進化之後，對於道德上的取捨，依然過於保守。

人們總喜歡拿著社會標準或者價值觀去衡量人的好壞，其實每個背負惡人之名的人的背後，就是一段故事，若懂得用「人皆有善根」審度之，或許所得的看法，更具有慈悲心，放下屠刀就能立地成佛，何須犧牲寶貴生命？

也幸好，這只是個娛樂性強的故事，末了，在淘盡觀眾淚水之後，迪士尼仍不改傳統公式化的美意，也就不會讓觀眾帶著遺憾走出戲院。

整齣影片建構在「懷舊」的主軸上，讓熟悉或不熟悉電玩的觀眾，重溫或了解遊戲機世界的發展歷史，一個個曾經叱吒風雲的電玩英雄輪番上陣，舞台上迎光展舞、意氣風發下，當一代技術高過一代技術，終將面臨物換星移被淘汰的命運。若不圖進步，被社會遺棄也屬必然。

電影中有笑、有淚、具有勵志性，更能讓人省思，似乎成了電影的成功模式，總之，在動畫世界裡，我們不得不激賞，迪士尼無疑是個最懂得製造和包裝故事的高手。

（作者為漢光創藝文化總經理）