記者郭書宏專題報導曾經是國內畫壇高舉女性意識的先鋒藝術家嚴明惠，過去作品多以創新前衛的藝術模式，公開表現個人感情世界，女性主義美學畫的主題顏色鮮明搶眼，呈現尖銳的批判風格；近年來嚴明惠潛心習佛，畫風一轉，成為執法器、陀羅尼珠的曼妙佛手，也有依〈大悲咒〉創作的佛教圖像，藝術處理方式變得柔和，意境也更臻圓滿。

畢業於嘉義女中、台灣師範大學美術系、美國紐約州立大學藝術研究所，現任萬能科技大學副教授的嚴明惠，自小憑著勤學苦讀，以及與生俱來的藝術天賦，無論在教學或是創作上，皆有亮麗且傑出的表現，尤其九○年代自美留學歸國的她，是國內首見大膽逼問「性別意識」者，是把女性意識由水果、花卉隱喻性器圖像，內化轉型為宗教儀典的代表。

婚變成契機 重思性別議題

「人生重大的轉變與契機，得從婚變說起。」嚴明惠與前夫離異後，開始思索「為何曾經如此關懷對方的兩個人，卻在感情上退墮、萎失？」對於情感的反思，促使她開始學佛，不僅在待人處事偏向「中庸」，亦體認到世間法的不足，她在宗教中找到更廣闊的出路，對女性議題的思考面向，也更為超脫、廣闊。

嚴明惠認為，從女性角度思考是好的，但自從她接觸大乘佛教的「空觀思想」後，悟得究竟「無男女差別」的觀念，就像哲學中「存在主義」超脫性別，超脫男女二元對立的桎梏，「女性主義雖從女性出發，但要發展成偉大的思考或藝術，就必須超脫性別，理論發展才會臻於成熟圓滿。」

瓷刻大悲咒 5年創作80幅

嚴明惠昔日畫作集中於「女性反映男性中心社會的性別觀察與感受」，自從學佛修禪後，她把女性意識放大成對眾生的關注，且進一步把藝術表現作為方便法門，修習觀音法門的她，一九九九年起，發心以瓷刻方式創作〈大悲咒〉佛菩薩像，經過五年歲月，終於完成八十幅〈大悲咒圖像〉，並於佛光緣美術館台北館展出。

為將〈大悲咒〉佛菩薩像以堅固耐久的「瓷刻」媒介保存，嚴明惠從選瓷土、上釉，並在釉土上刻畫書法或圖像，每次只刻成三至五片，再放進窯子經過一定的火候時間燒，全程一手包辦；五年來日復一日，她沒有怨言、未曾放棄，憑藉的是終日持誦觀音聖號與〈大悲咒〉的虔敬，誠如她所言：「創作猶如修行」，而她修行的成果，從一尊尊的莊嚴的佛菩薩像容顏，便可細讀明白。

黑白佛手畫 一半一半的人生

秀麗緻美的「佛手畫」，則是嚴明惠繼〈大悲咒〉圖像的主題創作。結印、執金剛杵、寶劍、淨瓶、法輪的佛手，搭配祥雲、蓮花與鳥禽，表現於瓷板、瓷碗、瓷壺，甚至是瓷桶之上，黑白的線條更能凸顯虛實，亦暗喻人間存在善與惡、是與非、好與壞等，都是一半一半的人生，傳達看淡世間的紛擾，勉眾盡心盡力為社會大眾努力服務。

本著服務大眾、為佛教藝術留下當代印記的使命，嚴明惠自二○一○年起策畫「一花一世界」聯展、「觀自在」等佛教藝術特展。她說，結合藝術與佛法的力量辦展，為的就是淨化世道人心，更期傳承並開創具藝術、文化、歷史性的佛教藝術，「未來，我計畫以敦煌藝術表現《心經》意涵，打破過去以具象刻畫佛菩薩法相，以抽象思維詮釋體空的要義。」