編按──

為什麼有的電影跨越年代，歷久不衰，令人深憶難忘？一部好電影背後有多少因緣成就？透過國際級導演王正方精采的人生閱歷，和我們分享人生、談談電影，讓你我有不同的觸動和觀點。

有一次李安告訴我，他只是一具「悶頭拍片的純電影機器。」聽來像是句自謙的客氣話，但悶頭拍片的電影機器，居然能奪到好萊塢最佳導演金像獎，可見他真有幾把刷子。

仔細琢磨他這句話，做一具悶頭拍片的電影機器其實很不容易，他要能來者不拒，成功地拍出各種類型的電影來。這位導演必須知識淵博、興趣廣泛、學習能力強、不怕困難、勇於嘗試、銳意創新，無所畏懼的接受挑戰，悶下頭來一絲不苟、傾全力精益求精的拍片，然後一舉達陣。

每一位優秀導演都有自己的故事，拍起來得心應手一氣呵成。李安最早拍的片子；《推手》、《喜宴》、《飲食男女》等，其中都見到他成長的歷程，特別在父子關係上，不時流露出真情。三部片子在美國藝術影院放映，影評不錯，票房也過得去。接下去就遇到瓶頸了，《推手》等片屬於亞洲少數族裔的故事，不算是美國主流電影。往後再拍什麼呢？

早有高人算出來，李導演此時要走一步好運，真的嗎？正當紅的英國女星艾瑪‧湯普森（Emma Thompson）來找他，湯普森女士已將珍‧奧斯丁的名著《感性與理性》編寫成電影劇本，請李安執導。難得的大好機會，怎能不答應。李老弟事後告訴我，珍‧奧斯丁的《傲慢與偏見》人人皆知，《感性與理性》就比較冷門，老實說那時他還沒讀過。

在英倫拍戲人生地不熟，《感性與理性》是英國的文學國寶，怎麼輪到一位華裔導演來掌舵？異樣的目光、劇組人員懷疑的神情一定少不了。在這種環境之下，李導演以低姿態熬了過來，同時盡量體現己之所長；在劇情氣氛的營造、演員的自然發揮、鏡頭的運用、色澤取景上的要求，都屢見獨到之處，其他服裝、布景、道具、音樂等，更是刻意求精。剪接方面特見功力，流暢自然，幾乎沒有鬆懈之處。至於對這本英國古典文學名著的詮釋，由編劇兼女主角湯普森女士負全責。

《感性與理性》發行之後，獲得很高的評價，是年的奧斯卡最佳原著改編劇本獎，就頒給了湯普森女士。從此以後，李安跨越了少數族裔導演的藩籬，成為一位美國主流導演。這個突破也為李導演帶來許多拍片的新機會。

拍電影的機器忙不過來了，他堅持創新不重複自己，一連拍了許多不同類型的片子，有的不如預期，更有的是意外之喜，影評與票房雙贏，一路登上了奧斯卡最佳導演的寶座。

李安的新作：《少年Pi的奇幻漂流》，根據同名暢銷小說改編，一位少年與孟加拉虎落難在同一艘船上，漂流在大洋中兩百多天。他首次以3D最新技術在台中水湳機場搭棚拍攝，耗時七個多月，之後回紐約細心剪接了一年多才推出。他說，3D拍攝很不一樣，這次真是拍到精疲力竭。

一個人的成功都不是偶然的，李導演這位拍電影的機器，產量豐富，品質保證，名不虛傳，什麼片子都難不倒他。