李賢文與我相知十餘年，經常一同上山下海寫生，談文論藝，對我的人生和藝術生命啟發甚多。他早期創辦《雄獅美術》雜誌，出版許多重要的藝術圖書，舉辦雄獅美術新人獎，是台灣資深的文化人。近日他將在中央大學藝文中心舉行首次水墨個展，展出十六年來水墨畫創作，並出版《人間清曠》，記錄鄉居歲月的生活體驗、筆墨寫生心得，以及清曠生命的分享與反省。

近年來，李賢文把大部分的時間放在水墨寫生跟書畫創作，除了七次登上台灣最高峰玉山，完成〈群玉山頭〉多幅作品，更經常到東部都蘭山、蘭嶼、綠島寫生。二○○五年台東縣政府辦理都蘭山藝術節，搭船前往綠島寫生巧遇颱風，賞鯨船在十多尺高的浪濤中行駛，李賢文暈得很嚴重，但在綠島上岸後，他又活躍起來，開始尋找新的景點，拿著畫筆四處探索綠島的奧祕。

二○一○年為綠島人權藝術季，再度親臨人權之島，感受台灣白色恐怖時期人權自由受侵害的可怕，他完成〈黑與白〉的系列創作。李賢文說：「〈黑與白〉在綠島是歷史悲劇的宿命色彩，然而透過苦難之後的反省與理解，將重新賦予綠島更具重生歷史意義的生命顏色。」他用筆墨書寫綠島，描繪礁岩山石之美，台灣天地山海的樸拙底蘊，但也反映出綠島存在的歷史滄桑，讓我們反省。

李賢文不唱高調愛台灣，他總是以行動去實踐人道關懷。四年前，八八風災重創台東，大武嘉蘭村許多家庭受創，知道災情後，他馬上打電話聯絡筆者，希望到災區看看。當他面對傾倒的房子，面目全非的家園，山上流下的漂流木，他不但透過台灣家扶基金會給予經濟的支援，而且建議我辦一個藝術展。他也創作了〈萬頃流木〉、〈天佑都蘭鼻〉等作品，為天地無常、人間有情，留下紀錄。我們曾多次登臨中央山脈，在一千多公尺的大武山上寫台灣油杉；在利嘉林道的深山裡探訪被剖肚的千年牛樟；也登上東海岸山脈的六十石山、都蘭山，鳥瞰太平洋海灣與花東縱谷美景。

不管到哪裡，李賢文總是最早起來和太陽約會的人，他背著畫袋寫生，陶醉在山海中。

他每天用一種興奮又淡定的心情看世界。每到現場，他總是先欣賞美景，再拿出筆墨，一邊磨墨一邊觀察山石地勢的變化。正如王羲之所言：「仰視碧天際，俯瞰淥水濱。」他不著眼一山一石的輪廓，而是眼前山水的整體觀照，線條與造型連接的組合。他捕捉光彩的變化和筆墨色彩的節奏感，但更重要的是找回個人純真原初的心靈，更貼近真實的本來面貌。在大自然與人之間找到連接線。在筆墨中，展現了個人的情志，抒發了感情，安頓了自己的生命。

繪畫既是物情物性的描寫，也是生命內涵的展現。當李賢文走過大陸五嶽、西藏佛教聖地、印度喜馬拉雅山，重新回到台灣，才發現心中的聖山其實離我們不遠。只要不假外求，跳脫名利的束縛，投入大自然，便能達到天人合一的生命境界。李發行人是一位仁人君子，虛懷若谷，面對歷史，走入傳統，注入生機。相信未來必能為台灣美術創作出更多的作品。