幼年成長於高雄林園鄉下的龔一舫，從小受到神仙故事的陶冶，對仙人身上繫著葫蘆，從葫蘆內飄出一陣白煙，就可以收妖服怪，感覺好奇又新鮮。剛好小時候，外婆家中的水瓢，就是用瓠仔（葫蘆）剖開來製作，而媽媽也常用瓠瓜煮成菜餚，可以說是：「吃瓠仔、喝瓠仔湯，用瓠仔做的瓠瓢舀水，在瓠瓜棚底下玩遊戲長大的莊稼『囝仔』」因此，對於葫蘆情有獨鍾，愛瓠成痴，而一腳踏入「匏雕」世界。
台灣匏雕藝術祖師爺
從部隊退伍後，龔一舫到伯父開設的化學工廠工作，且在伯父所開發經營的阿公店湖濱遊樂園（原名「逢友園」）種植葫蘆，在葫蘆成熟後，他以廣告顏料加透明漆，在葫蘆上彩繪成為藝品，擺在遊樂區裡販賣。這項罕見的民俗才藝表演，讓園區聲名大噪，使他成為台灣第一個把葫蘆當媒材的創作者。
有一次，龔一舫到藝品材料店購買材料，看到一串串各式漂亮的中國結飾品，當下即構想：「如果將中國結配上葫蘆，會是最恰當的完美組合」，於是，便購買中國結飾書籍回家研究，經過長時間摹擬研究，他白天仍繼續在遊樂園上班，晚上則跑夜市擺攤賣中國結飾。
離開阿公店的遊樂園區後，龔一舫與妻子在高雄市鳳山區創業開設藝品工作坊，為人代工生產與設計中國結飾。直到現在，全家的主要經濟收入來源，還是靠批發中國結飾與手工藝品。鳳山竹仔腳的店家，樓下堆滿大大小小各種藝品，二樓是擺放他匏雕作品的葫蘆世界，三、四樓則當作倉庫，貯藏一袋袋葫蘆塑材。這裡所有的葫蘆素材，全部都是自己種植，再加工處理而成的。
為了增添中國結飾的商品特色，龔一舫特地到香港找尋購買配件，偶然發現到一個以鋼針入墨雕刻的雞蛋葫蘆，讓他突然茅塞頓開，加上長年在藝品市場看到的各式商品，激發他很大的感觸，原來在台灣隨處可見的葫蘆，竟然可以做出這麼美麗的藝術品，於是就一頭栽進匏雕的世界裡。
將國畫技巧融入匏藝
匏雕（葫蘆雕刻）是一種在葫蘆器上做文字、圖案雕刻的藝術，在台灣原本是一種較為陌生的民俗藝術，卻曾是盛行於明末清初年代的民間工藝。
中國最早的匏藝，記載始於明朝，因歷代藝術屬於貴族文化，民間藝術不受重視，而甚少留下記載，以致考據不易，惟其淵源可上溯至唐朝，據傳日本法隆寺內，仍藏有唐代的「八臣匏」藝品，可見匏刻藝術由來已久。
人們喜愛葫蘆，是因為它不拘貧瘠砂壤，莖藤能夠蔓延，且多著生果實，這個特色，恰好與人類的原始母性崇拜，以及希望子孫繁衍的願望相謀合，於是，藉物抒情，產生人們對葫蘆的鍾愛和崇拜，從而誕生出許多相應的神話和吉祥福瑞故事。代代繁衍相傳，葫蘆就成為人們心目中，值得信賴、增壽、降瑞、除邪、保福、佑子孫的吉祥物。
台灣的葫蘆雕刻藝術成就，在世界上舉足輕重，龔一舫則是台灣潛心致力於匏雕藝術，鑽研葫蘆雕刻技法的第一把交椅。尤其在匏雕藝術的研究推廣上不遺餘力，他曾於一九九六年到一九九九年，每周一、五及周末，長途跋涉至偏遠的杉林農村，教導民眾匏雕技藝，並在一九九九年於高雄市杉林區的新庄國小內，成立台灣第一座「葫蘆雕刻藝術館」。二十多年來，除配合全台各縣市文化中心及文化單元藝文活動展覽外，多次應邀代表國家至新加坡、美國、澳洲等地展覽示範演出。
傳統的匏藝雕刻，線條多半單調，有國畫基礎的龔一舫，利用國畫墨分五色的方法，使圖案層次分明，再用浮雕技巧，凸顯畫面層次，如此，圖案便會栩栩如生凸顯出來。
由於從小家裡就拜佛，佛桌上莊嚴、慈愛的觀音畫像，深深吸引著他。有人說，作品會呈現作者的心靈，因此，當他投入匏雕藝術後，在作品上呈現佛、菩薩莊嚴的面貌，所有作品中，以觀音菩薩的作品最多。
除此之外，他的十二生肖、吉祥圖案（如年年有餘、玉兔、鯉躍龍門等）、傳統年畫等為題材的作品也很出色。他更獨自研創「匏塑」系列作品，以獨特立體化的方式，表現出童玩的樂趣、生活的巧思，以及鄉土的色彩。總之，取材廣泛，運用巧妙，很難想像一個人能將匏瓜發揮得如此淋漓盡致！