封面以千利休茶碗為主視覺。Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎
作者：李歐納．柯仁
譯者：蔡美淑
出版：行人

 

Wabi-Sabi（侘寂），一種事物不完美、非永存和未完成之美。那是一種審慎和謙遜之美，亦是一種不依循常規的隨興之美。

寂之形色



六月份，行人的編輯來了一封信，詢問這本書的設計方向：「這本書我們定位為『設計者要知道的日本美學』，因此好像要有設計書的風格；然而原書封面的極簡風，卻不給人一種過於矯作的感覺，有些禪味，這又與市面上看到的設計書風格不太一樣。因此這是我們很猶豫的地方，不知道在『設計書風格』與『自然的日本禪風』之間如何拿捏？」也問到要如何用插畫表現Wabi-Sabi？

我回覆編輯，消化完手邊現有的翻譯稿後，封面我想畫一只碗代表Wabi-Sabi，因為作者李歐納‧科仁（Leonard Koren）在書中提到，把Wabi-Sabi和現代主義比較，「舉碗為例，作為象徵（形狀自由、開口向上）」。

然而，要選擇象徵Wabi-Sabi的碗，第一個便想到千利休的樂茶碗，那是一只黑色平口、具手感的茶碗。或許是我描述得太仔細，編輯很驚訝的問：「妳看過真品啊！」我笑說：「沒有啦，是看了日本漫畫家山田芳裕的《戰國鬼才傳》（）知道的（主角是古田織部，日本茶聖千利休的弟子），而且家裡有一本○六年出版的《Casa brutus》（日本建築、設計）別冊，裡面有圖文介紹。」 至於日本禪風，我想由材質及印刷來表現，材質選用天然絹，以局部燙黑處理。平裝的天然絹在翻閱後，邊緣會慢慢出現些微的自然脫線，導致不規則，正好順應Wabi-Sabi的「表面上天然粗糙、可以順應退化和損耗 」。

而局部燙黑的部分，我希望油墨可以壓得很薄，薄到透出布的肌理，因此只能調整機器的溫度，用有洞的模子去壓印。結果是，每一本的碗，筆刷破口都會有些微差距，很符合Wabi-Sabi的獨一無二、多變化，而不是大量生產標準化。

至於抹茶色的書封底色，我選了Pantone色票397U，而傳統打樣寄來卻是偏螢光綠的顏色，介於Pantone 396-397之間。編輯到現場看印後發現，印在紙上和布上的測試差別很大，紙張能將顏色的鮮艷飽和呈現出來，印在布上就有被吸進去的感覺，比較沉。我們溝通了一下，既然無法精準，那麼顏色設定就要介於Pantone 397-398U之間。

進行這本書的設計，我總是一面想著要如何好看，一面又反覆推敲是否符合Wabi-Sabi的精神，而最後做出這本我所理解的Wabi-Sabi，不知道作者會給我怎樣的評價？