近年來國片票房火紅，但部分論者擔憂眼界局限本土題材，不利長久發展、擴展空間有限，筆者有不同看法。

論者主張為求賣座亮麗，應考慮到題材流行化與行銷全球，視野不應限於島內，但筆者認為，以台灣演藝圈實力，無論是人才或財力，皆難望美國好萊塢項背，欲藉由模仿好萊塢財大氣粗風格謀求利潤，恐陷入畫虎不成反類犬窘境。

一步登天只是癡人說夢，倒不如先將馬步站穩再徐圖發展。國片從以前的慘不忍睹，到如今氣勢如虹，所採策略首要就是吸引觀眾回籠，無票房則一切淪為空談，而以周遭、鄉土內容作為主題，其實是恰到好處的切入點。

藝術是人性的昇華，各種藝術（舞蹈、歌劇、電影等）語言往往是跨界性的，可讓不同族群體會，並有相同感受。

因而，如果說本土題材不利擴展，那又該怎麼解釋一九八九年導演侯孝賢以「二二八」為素材的《悲情城市》，票房亮麗且勇奪威尼斯影展最佳影片「金獅獎」殊榮，及導演蔡明亮多部以城市民眾為主題的作品，亦在國際影展大放異彩呢？

勿只羨慕天邊炫耀彩霞，忽視腳邊的玫瑰，本土題材的電影，絕非國片日後發展的絆腳石，反倒可能成為奠基石，春節期間國片票房，純本土的《陣頭》優於走好萊塢路線的《痞子英雄首部曲：全面開戰》，箇中原因值得玩味。

洪裕仁（高雄市／公務員）