《繼承者》劇照 舞者/周書毅   攝影/陳長志   照片提供/驫舞劇場


從這張照片說起，那是白髮的我，時間已經讓髮根透出黑色了，我也從過去回到了現在。

拍照的那天我們在花蓮，因為驫舞劇場駐地創作的緣故，一行人在那裡將近兩個月的時間，從生活、排練、創作、跳舞等，一切都在那了。每天生活代步的工具是雙腳，也有的人買了二手腳踏車，就這樣，回到了比較慢的步調，好像真的有了些微的差別；從台北離開，搭上大家期待的飛快太魯閣號，到了花蓮，離開了所謂忙碌的城市步調，那時我在想，那城市的步調是什麼呢？於是我開始試著感受，從聽與看開始，等了等，我搭上了車，慢慢的開口與計程車司機說話談天，語調上好像有些彈性與緩和，我看著窗外，從聲音與環境上發現這城市的不同，那遠處的山與眼前的路，好像連結的貼近了。

一到了拍照那天，攝影師陳長志和美術設計牛俊強都一起到花蓮，舞團請了溯溪教學的教練，帶著大家跋山涉水的抵達選定的祕密基地，山棧溪！而遲到的是服裝設計林秉豪，他一到才被告知要換上溯溪鞋，當場覺得不妙，但也只能選擇跟上了。而我們一路上真的是舉著一箱箱的服裝與器材，越過有些湍急的溪水，最後終於到了小小的河口與大石岸，而這一路搬移的畫面成了最後文宣品的主視覺（如下圖）。當時我的心中也是一路的相信與跟隨，前進一個未知的方向，也面對一場未知的旅程與冒險。原來《繼承者》這場遊戲才真正要開始，從一路的探尋與發現中，找到自己，找到那被繼承下來的我們。

這時天氣慢慢轉涼了，溪水冰凍得很，我潛入水中，一次又一次的，我無法張開眼睛，只能靠著皮膚感覺，找到身體在水中的狀態；漂浮或是下沉，冰涼的水讓呼吸有些短暫，我試著下去感受一段時間，但其實只有十五秒，卻好像人生的一小段片段記憶。我離開水面，試著不斷的大口呼吸，身體做一些很大的圓圈運動，試著讓身體暖一些，無法控制的顫抖；呼吸，大口呼吸後，不斷的摩擦身體，試著再潛一次，下沉，然後我漂浮了，在水與空氣之間，也感覺更前進了。

回到了台北，今天是《繼承者》的首演日了，這是一次連續三周完全不同的演出經驗，怎麼去說那不同，真的非常困難啊！藝術總監陳武康與團長蘇威嘉是這次編舞的核心創作與領導者，帶著一夥人在將近九個月的排練後，準備上場了，九個月的時間只是作品的一種縮影與發現過程，但在製作與創作上，我想更是集結了所有人生命經驗的一次累積與階段，像是視覺藝術家蔡宛璇，她從環境物件取材的創作，蒐集、堆疊、破壞、隔絕後再組合成為與這城市、與人之間最有力的對話。還有來自法國的三位聲音藝術家所組成的團隊Volume-Collectif，領軍的Yannick Dauby先生，是我在2007年台北國際藝術村認識的一個朋友，從他的聲音作品中，我聽見他對環境的尊重與包容，當然也有某些瘋狂與反制的態度，聲音是他表達生命的一種方式。所有人都在這次的大空間迴旋著，從聲音、光、身體、裝置與空間，這次將帶領大家前進一個說不盡的故事，《繼承者》。

最後，我們到底繼承了什麼？



˙《繼承者》11月10日至27日（每周四至周日）於華山1914文創園區東二館演出。