《1875拉威爾與波麗露》2010年10月板橋火車站  攝影/陳長志  圖片提供/周先生


周書毅去年10月，周先生與舞者們首次在板橋火車站演出作品《1875拉威爾與波麗露》，只是為什麼要去車站呢？為什麼沒有燈光與舞台呢？為什麼沒有售票呢？我想那是一個衝動，想去找人，那些人就是沒看過舞蹈的人，我們能如何帶著舞蹈與未知的觀眾相遇，我想那會是種美麗吧！

這作品在2007年首演之後，就停擺了，當時我還是一位獨立的、也可以說是流浪的舞蹈工作者，演出常常一個接著一個，沒停得下來，也沒留下太多；而內心卻真的很想再讓這作品能夠再一次演出。於是在2009年時，一次的機會與相信，我把作品悄悄的寄到英國比賽，最後得了大獎，也帶領著大夥們去倫敦演出；去到陌生的城市，我在我們身上看見一種旅行的能量，在台下的我看著大家在這作品中，展現自己的動能與對「活在當下」的關注，回到台灣，我們決定走到戶外演出，那對我們也真的是經濟又實惠啊！不用舞台，不用燈光，自己拖拉著音響，於是我們開始進行每周一次在板橋火車站大廳的練舞時光了。

每周三和六，在暖身結束後，舞者們用自己的移動方式抵達板橋車站，那是公車、機車、計程車，我們每次一到車站就是一夥人，別人在樓下練街舞，我們在大廳跳著大家不知道的莫名舞蹈，好多好多的旅客停下來看，還有些大膽的叔叔和阿姨們，會走靠近以台語問說：「你們是在跳什麼？」我拿張宣傳單給他們，然後輕鬆的回答：「我們在跳舞啦！好看嗎？周末記得來看看我們表演喔！」這些簡單的問答，對我來說，卻思考了很多事情：跳舞到底是什麼？原來這是一個好簡單卻又很深遠的問題啊！原來有好多事都應該重新想過一遍，才更有新的意義。

演出開始了，從未知的人群中開始出現舞者，只是觀眾們很聰明的早已坐定，圍繞在大廳等著，於是舞者慢慢回到大廳的中心點，準備開始！在結束後，好多不認識的觀眾前來分享他們的感受，他們沒看過這樣的舞，覺得有趣，是吧！我也覺得這樣的相遇很有趣，我因為這樣與我的國小同學在這場車站的演出，也是在十五年之後，相遇了！

那天是星期六，我在回到家之前想了很多事，其中最清楚的聲音是「繼續」，於是我開始計畫了，很初步的跟舞者祐如一起討論周先生的成立。在團隊成立後，2011年周先生與舞者們的《1875拉威爾與波麗露》舞蹈旅行計畫，就這樣決定了，也因為這樣的「繼續」，讓我們在今年過的非常的充實，舞蹈也真的開始帶著我們旅行了。