生活美學

文建會自二○○八年開始推動「台灣生活美學運動」，此運動並非追求精緻藝術，而是如何重新發掘與看待生活中的美感元素，並加以彰顯、延續與轉化成更多的可能。

此特展是第一個將「原住民生活美學」做為主題所策畫的展覽，它並非提供原住民生活美學所有的解答與面貌，而是提供一種角度與面向；並希望引發更多角度的思考與討論。

為什麼形、色、紋、質？

呈現原住民的美感元素多樣性，及轉化而成的生活用品。

透過傳統與當今生活用品參照展示，呈現轉化的軌跡。

拆解原住民美感元素被簡化與窄化為符號的美學現象，顛覆刻板的原住民美學印象與成見。

為什麼微觀？

透過參展創作者、設計師與工藝師們敏銳的眼睛，讓我們「微觀」細膩與多樣的原住民生活美學面貌，對美感元素更具敏銳度。原住民生活美學，和土地的關係緊密相連，更能讓我們體會生活、美感與這塊土地的親密與互相尊重的關係。

展覽架構分為「質」、「色與紋」、「紋與神話」，每一件作品其實可能同時包含形、色、紋、質等面向，但我們以作品的設計主元素來分類。

質

原住民生活美學並不全然花枝招展。「質」，是希望先將原住民等於圖紋的印象放一邊，領略自然媒材本身所具有的細微、多層次的色澤與質感的美感，以及地域性特色。

漂流木媒材，現今已被許多人認知為東部或原住民藝術特色。但一九九○年代初期，拉黑子．達立夫以漂流木設計的椅子，歷經「你做的不是原住民藝術」的質疑與困惑。二○○○年代初期，引起共鳴，更多的原住民創作者以漂流木創作。不到二十年的時間，漂流木成為花東地區極具特色的地域性媒材，及一種創新的原住民新文化。

另外一種有趣的現象，則是自然媒材的「復興」。例如樹皮與香蕉絲布，雖然曾經被原住民使用過，但可見的作品並不多。但香蕉絲在一九九○年代初期，在噶瑪蘭族復名運動，與新社部落復興過程中，花蓮新社部落老一輩工藝師，重新拾起地織機編織獨特的香蕉絲布；二○○○年代初期，台東都蘭阿美族沈太木老頭目與長老的努力，重新製作樹皮獵裝。香蕉絲布與樹皮布被部落耆老「復興」與啟動後，引起更多人對此素材的應用與創新。



樹皮纖維創作與壁飾

創作者：張梅娘／阿美族



香蕉絲餐墊



部落統籌設計、植物染色、縫製：陳淑燕

製作：新社部落香蕉絲編織媽媽團隊



纏繞系列



創作者：彭春林／魯凱族

找回、留下、再創與傳承，是我一生的想法。

belebele，魯凱族語意為「繞、守住、固定、擰」，此系列作品定格與放大古老的belebele技術，belebele包住了產品，如同守住了固有文化。



藤椅



創作者：舒米．如妮與sasa團隊／阿美族

自己能做（有）什麼，部落有（能做）什麼？

二○○九年，我大膽地重組人力，實驗性地生產「sasa系列作品」，從概念、設計、採集、記錄、製作到成品，皆與部落族人一起完成。

我們務實地面對種種現實與能力上的不足。當我們一起完成每件作品時的喜悅，雙手的勞累與割裂的疼痛已微不足道。即使目前仍受市場考驗，但這是新的機會與開始。



擁抱自我的靈藥

創作者：陳淑燕／漢族



編，雙手與材料間密切往來，

是一種充滿身體感、觸覺感

與空間肌理的美感形式。

在一次偶然的機會，我接觸到噶瑪蘭族整支竹子一體成型的Sanku魚簍，從未在別族看見此種做法，這點就足以讓我懷著興奮的心情，嘗試應用於現代生活產品。竹子可以曲折到何種程度？Sanku魚簍可發揮到何種境界？我和工藝師一起挑戰與克服。