觀看《賽德克巴萊：太陽旗》的時候，我總會聯想到梅爾吉勃遜導演的電影《阿波卡獵逃》，故事背景是中美洲的原住民，不同部落之間以弓、矛、刀彼此征殺，武力獲勝的部落擄走失敗的部落人民，把他們當奴隸一樣販賣。當原住民族在原始森林裡互鬥時，渾然不覺歐洲白人已經駕駛大船，帶著更先進的武器，準備從海岸線入侵這塊「新大陸」了。

從史詩的角度去拍攝原住民電影，無可避免都會呈現此類「部落文明」跟「現代文明」接觸的題材。在《賽德克巴萊：太陽旗》中，原住民跟漢人好不容易和平相處，部落之間卻互相爭奪獵場，彼此殺來殺去。此時，日本人已帶著更先進的武器，入侵這塊島嶼了。

在現代文明強勢的「教育」下，弱勢的一方已逐漸放下直接獵殺的部落征戰，但是，當賽德克人決心「出草」（台灣原住民獵人頭習俗，與祭祖的儀式有關。）以生命反抗強勢民族，那麼，原住民如何安頓自己的身心，為自己的復仇找到一個好理由？

祖靈信仰文化

導演魏德聖選擇以「血祭祖靈」為切入點，呈現賽德克人在日本人的高壓、剝削式的統治下，原住民心中懷抱的信念是：「我不是在殺人，我是在血祭祖靈。」然後全力出征，砍下日本人的頭。

祖靈信仰是原住民的特有文化，每一位地上的子孫，都跟祖靈的國度有所連結。當莫那魯道決心以武力反擊日本人時，他在山涯邊獨舞歌唱，向祖靈宣告，向祖靈祈求力量。若是從漢人的文化去認識祖靈信仰，大概勉強可以用「緬懷祖先」、「慎終追遠」和「祭祖」的概念去理解。

看了電影《賽德克巴萊：太陽旗》之後，筆者當天晚上作了一個夢：我跟爸爸並肩坐在一台古代的馬車上，沒有馬，車子自己會動，我們彼此沒說話，只是微笑著欣賞路邊的風景，眼前盡是寬闊的米黃色道路和原野，遠方有一座高山。

夢醒後，那份平靜安逸的感覺還停留在我心裡，彷彿還跟爸爸並肩在同行。我想起電影裡，莫那魯道在湖畔獨處靜心時，跟父親亡靈一起吟唱，重新取得生命勇氣的情節。當我愈來愈清醒，突然間意識到，爸爸早已過世了，原來，這個夢是祖靈進入我潛意識的撫慰。透過這次經驗，我粗淺地體會到，跟祖靈的連結是怎麼一回事。

電影風格特色

導演魏德聖上一部作品——《海角七號》裡，每個角色都有憤怒的情緒，講話很衝，就連小女孩在教會彈鋼琴，都以快版的方式彈奏，讓唱聖歌的人差點喘不過氣來。只是，種種的憤怒最後都成就了歡笑，讓《海角七號》保有海邊小鎮輕鬆的風格。

同樣的，在《賽德克巴萊：太陽旗》裡，憤怒的情緒再度在全片蔓延。不同於《海角七號》裡的歡樂，這股發生在山林裡的憤怒漩渦，帶有沉重的敵意，那是不同部落之間的生死交會，也是不同民族之間的對抗。站在日本人面前，莫那魯道或許是英雄，站在其他部落面前，莫那魯道卻是殺人之仇的敵人。

個人認為，這種蘊藏著憤怒能量的電影風格，也跟魏導本身的生活狀態有關。魏導為了拍出心中理想的電影，必須四處籌資借錢，甚至把房子拿出來抵押貸款，然而，借來的錢都是要還的，萬一票房不佳，該怎麼辦？魏導長期受金錢壓力之苦，壓力會使得一個人處在憂愁煩躁的狀態，而魏導創作的電影，似乎就成為他宣洩壓力的出口，不論《海角七號》或《賽德克巴萊：太陽旗》，幾乎每個角色都有他（她）暴躁發怒的理由，也許是原住民學生被日本老師欺負，也許是父親聽不進兒子的建議。這些情緒，讓觀眾也跟著進入沉重的氛圍中。

「憤怒」是魏德聖導演現階段作品的特色，期待魏導能有更順遂的經濟生活，轉化壓力，投注其他能量在電影中，呈現不同風貌給觀眾。