我喜歡拍攝不同人物在不同環境中的反應。

人物拍攝若要拍得傳神或者入味，有一種比喻的說法是：攝影師要將相機放在被攝者的「襯衫以及皮膚之間」，一種看透了的親密，難度由此可見一斑。

永遠記得在布拉格念書時有一次與指導教授，捷克資深攝影師Viktor Kloar談話時，老師突然聊起東方的「面相學」，「選對了臉，照片儼然已成功了一半……」；這幾年在歐洲的拍攝經驗讓我學到，到了一定的年紀之後，一個人的性格、心境，或者「心的表情」，似乎或多或少都在臉上留下了銘刻般的印記。相機觀景窗像是顯微鏡的放大鏡，清楚地標示出浮世繪眾生相那看似共通，卻也全然迥異的細微表情。

與拍攝人物面對面的「confrontation」讓我樂此不疲，我好奇那些陌生臉龐上所裝扮的脆弱、憂鬱，那最具體的撲朔迷離。藉由觀看他人在人群裡的表情，試著了解自己的處境，拍攝靜物或者風景讓人心曠神怡，但用鏡頭料理人物的心情則需要勇氣。

除了布拉格電影學校的訓練之外，後院裡的貓咪替我示範了那輕巧的練習，拿著相機的腳步要像小貓咪那樣輕盈，聚精會神，別去妄想那不曾存在的不在場證明，或者魔術師那種既華麗又誇張的橋段或者表情。

按下快門的同時，被攝者臉上的表情往往正反應了當下自己的心情，像一面裝有磁鐵的鏡子，誠摯與熱情相互吸引，這是攝影特有的，關於那片刻的神祕。