【人間社記者觀璟綜合外電報導】位於北京的中國國家博物館改造擴建後，成為世界建築面積最大的博物館之一，有近五十個展廳，館藏品逾百萬件。其中，重要專題展─「古代佛造像藝術」，以佛造像藝術風格和雕刻手法的民族化為主題，呈現不同材質、不同地域的上百件佛造像文物精品，展期至今年底。

「古代佛造像藝術」展示西元五至十八世紀佛造像藝術的發展歷程，分為西域之風、中土氣質、藏傳佛教三個部分，展品有來自印度、尼泊爾、克什米爾等地的金銅古佛，中原地區的石刻和木雕造像，還有西藏、內蒙古、青海等地，風格迥異的藏傳佛教金銅造像，大多數是首次展出。

其中最特別的，是向山東省青州市博物館借展的石雕佛像之一，北魏時期（西元四世紀末至六世紀初）彩繪貼金石雕菩薩三尊立像。高一百三十四公分、寬九十二公分的佛像，於一九九四年在青州出土。

主尊為彩繪佛立像，頭略向前傾，頭後為蓮花式頭光，高肉髻，面部貼金，略帶微笑。內著僧祇支，外披褒衣博帶式袈裟。兩位脅侍菩薩以繒帶束髮，面相清秀，呈微笑狀。菩薩的帔帛下垂，略帶動感，下著彩繪長裙，裙結繫於腰部，裙擺重疊。這類帶有背屏的一佛二菩薩造像樣式，是青州地區北魏晚期到東魏時期的主要造像風格。

佛像造型 展現迥異藝術風格

佛造像源自於西元一世紀古印度西北部犍陀羅地區（今巴基斯坦北部和阿富汗東部），是古希臘造像藝術與古印度文明融合的藝術傑作。佛教傳入中國後，形成本土化的佛造像藝術體系，例如北魏秀骨清像、唐代雍容華貴、宋代典雅秀美等風格迥異的佛像，開創中國古代雕塑藝術輝煌的史頁。

來自印度、尼泊爾、克什米爾等地的金銅古佛，呈現各地不同的風貌，東北印度地區佛造像身材曲線流暢圓潤，薄衣貼體；克什米爾地區佛造像多以黃銅製作，並帶有鏤空狀的頭光和背光；尼泊爾佛造像多使用紅銅，表現佛像健朗的身軀。

從魏晉南北朝至隋唐時期，山西大同雲岡石窟、河南洛陽龍門石窟、甘肅天水麥積山石窟、江蘇南京栖霞山石窟等大批石窟寺被開鑿，受大型石窟造像的影響，石雕佛造像成為佛造像的主流。其中，山東青州、山西太原天龍山等地的石雕佛造像，超越模仿印度式佛造像，創造出本土化的中國式佛造像。

宋代以後盛行木雕佛造像，注重形象塑造，工藝精巧，其中，觀音造像由印度佛像的男相菩薩，轉變為慈祥的女相菩薩。木雕菩薩像突破了典籍儀軌的限制，呈現端莊含蓄、樸素無華的自然美。

藏傳佛像 明清融合漢傳技法

在十一世紀以前，藏傳佛教造像主要模仿印度、尼泊爾等地的藝術風格。十四世紀以後，西藏本土造像的藝術風格逐漸形成，十五至十六世紀達到藝術極致。十七世紀以後，藏傳佛教造像著重外表裝飾，造型規格化，但高僧造像以高超的寫實手法，具有較高的藝術造詣。

明清時期，宮廷造辦處製作大量藏傳佛教造像，吸收了漢傳佛教造像的技法和風格，注重表現造像含蓄、溫雅的神態，裝飾華麗，雕刻細緻，造型優美、工藝精湛，是漢藏融合的藝術傑作。