記者李碧華／特稿

二○一一年奧斯卡金像獎結果揭曉，獲最佳電影、最佳導演、最佳男主角及最佳原著劇本等四項大獎的《王者之聲：宣戰時刻》來自英國，電影圈人士不免又以此來垢病好萊塢：果然老美不如大英，此番又是英國電影搶足鋒頭，大放異采。

事實上，今年的金球獎最大贏家《社群網戰》及《黑天鵝》皆是強片，也都出自好萊塢，資深媒體工作者麥若愚分析，《社群網戰》改編自「臉書」創辦人祖柏克的真人真事，刻畫出年輕世代尚未真正走入社會，就提前品嘗到了道義與背叛，睿智感人，極具時代意義；而《黑天鵝》更是驚悚片的經典，娜塔莉波曼淋漓盡致的發揮演技，獲得最佳女主角，她以多層次的心路轉折戲勝出，整部電影沒半分鐘冷場。

麥若愚說，英國電影工業有個慣例，隔一陣子就要拍一部史詩型的王室電影來讚歎歷史，《王者之聲：宣戰時刻》即是其一。對一般人勵志有功，但絕非主流，通吃全世界的好萊塢電影題材包羅萬象，未來不見得受此影響，對王室電影投以特別的熱情。

代表丹麥的《更好的世界》勇奪最佳外語片獎項，發出「有為者亦若是」豪語的台灣電影工作者可能不少，也許不久後某一天，上台領獎的就是台灣人。麥若愚卻認為，此志無需立下，還是拍出台灣人自己愛看的電影就好，《艋舺》之後的《雞排英雄》票房能破億，就足以說明台灣觀眾本土口味取向，對題材沒多大挑剔，有拍就有賣。

「外語片要受青睞，必須超越族群藩籬，與國際視野接軌。」麥若愚認為，戰爭與政治元素都可以帶入一點點，但主軸要放在人性刻畫與時代反思上，例如義大利電影《美麗人生》即是經典代表作。

台北電影節總監胡幼鳳則認為，許多奧斯卡得獎作品其實是為得獎而量身訂做，偏重人文氣息以迎順評審口味，《阿凡達》和《全面啟動》票房驚人，卻與小金人無緣，就是這個道理。當好萊塢已是工業與商業大集合，小成本的台灣電影卻仍屬手工業，只能先談內需，再做好外銷，一步一步循序漸進，未來才能和國際大片一較長短。

電影編劇吳中梅也認為，奧斯卡歸奧斯卡，金馬獎歸金馬獎，不用把立足點不同的事情相提並論，在評審眼裡，《艋舺》的黑幫只在萬華一角談生論死，沒有影響台北市整體發展，也不曾在悲歡離合中，促進人與人的瞭解，這和奧斯卡最佳外語片設立精神其距離不可以道里計。