上圖：〈紅屋頂‧冬日村莊一角〉

1877年 油畫畫布 54×65公分 巴黎‧奧塞博物館



畢沙羅運用厚實的筆觸、調和的色彩、穩定的結構，展現鄉間午後陽光下的冬日風情。

畢沙羅的用色手法爐火純青，畫中幾間白色牆壁、紅色屋頂的房屋，隱身在褐色樹幹和紅褐色小灌木之後，而遠方的綠、黃、紅色調的斑駁山丘，更是一路延伸向藍色調的天空。

下圖：〈盧昇的拉格洛瓦島‧霧

中的印象〉（局部）

1888年 油畫畫布 55×46公分

費城‧約翰‧G‧約翰遜收藏館



1885年畢沙羅認識了抱持「點描主義」的秀拉和希涅克，開始嘗試以分光法繪畫，希望達到確保畫面完全純淨的優點，從這幅畫可以窺見一二。

然而經過一段時間的探索，他覺得點描無法畫出光線顫動下的脈搏，回歸原來的創作方法。

印象派的光影

從文藝復興到十九世紀中葉，畫家以一貫的寫實技巧創作，因襲傳統的色彩運用手法，絲毫不注意色彩與光影之間的變化。十九世紀末，一群在巴黎尋求表現機會的藝術家，認為物體的形狀、顏色均受到光線左右，應該直接描繪眼中所見的真實變化，於是捨棄外形的寫實描繪，強調光影下的微妙色彩。

然而這群重視視覺印象的畫家，始終無法在官方沙龍中得到公平評選，1874年這群受到學院派排擠的年輕畫家，商借場地自行展出畫作，評論家根據莫內所展的一幅《日出‧印象》，譏諷這次展覽為「印象派畫家的展覽」，從此這群畫家便以「印象派」自居。

十九世紀末，致力追求光影與色彩表現的印象派發展到巔峰，企圖以科學方法分析色調，以小筆觸的原色構成忠於自然的光線，稱為「新印象派」。此外，一群經歷印象派洗禮的畫家，反對將物體解構成光線與色彩，力求恢復事物的真實自然，稱為「後期印象派」。不管是印象派、新印象派，還是後期印象派，都是為了在畫布上，表現眼中所見的自然瞬間。

畢沙羅（Camille Pissarro, 1830-1903）

畢沙羅生於安迪列斯群島的法屬殖民地聖湯姆斯，父親是原籍葡萄牙的法國猶太人，23歲之前他一邊學習經商技巧、一邊利用閒暇作畫，甚至在認識畫家弗里茨‧麥爾白之後，離家出走跟隨他前往委內瑞拉。直到26歲左右，父親終於同意他到巴黎學畫。

畢沙羅是印象派的元老之一，具有無可動搖的地位，更是公認的典範和導師。熱愛鄉村素材的畢沙羅，擅長捕捉自然界的深沉細膩之感，透過土地、原野、農村和農民的描繪，呈現生活的深刻意念和法國的鄉村文化。他的畫風樸實、筆觸鮮明、色彩濃烈，在光影掩映下的景致，格外顯現盎然詩意。

別於印象派畫家注重光影的創作方式，畢沙羅喜歡利用刮刀和濃重顏料作畫，增加構圖的堅實感和力道，並成功塑造出光影的顫動。對新事物接受度很高的畢沙羅，為了嘗試點描主義的點描新技巧，曾經短暫背離傳統印象派，最後為了流暢表現瞬息萬變的自然，他終究回歸本位。

（《盡情瀏覽100位西洋畫家及其作品》‧華滋出版）