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出生：一九五四年生於美國華盛頓
學歷：美國加州柏克萊大學戲劇博士
創作：被全球媒體譽為「亞洲劇場導演之翹楚」，曾兩度榮獲台灣「國家文藝獎」。二十九歲開始劇場創作，至今編導舞台劇二十七部，包括《如夢之夢》、《暗戀桃花源》、《那一夜，我們說相聲》、《我們一家都是人》等。
現任：國立台北藝術大學教授、美國史丹福大學客座教授及駐校藝術家、表演工作坊藝術總監。

他是劇場導演、創意大師、旅行家，也是佛法使者，留著絡腮鬍與一頭長髮的賴聲川很陽光，粗獷的鬍子掩藏著一顆細緻的心，七十年代嬉皮風格，早已深深種進了他的骨髓。

有了台灣認同

賴聲川跟著外交官的父親，在美國華府出生，後來搬到西雅圖；直到十二歲回台灣。在美國讀小學，輕鬆愉快地念，也念得是永遠得Ａ的資優生。有一天老師帶他到高一年級去上課，就這樣跳了級。
 
沒想到，回台灣後，資優生成了留級生：「國外教育很活潑，回台北念初中，穿卡其制服、剃平頭，天沒亮起床趕公車，我的世界一下子由彩色變成了黑白。」他說：「本來父親計畫回台灣三年，以為接著就會外調其他國家，沒想到回來兩年他就去世了。從此他給我的人生規畫完全變了。」
 
父親去世後，他留在台灣，從中學讀到大學，有了台灣的認同，這體會與認同講了很多年：「我是從小吃熱狗、看NBA長大的，認同對我來說，是很重要的問題。我這個人，西方文化和價值觀深入骨子裡，連說夢話都一半英文，一半中文。」
 
賴聲川是外交人員子弟，經常換環境、學新語言，觀察不同的文化。很多經常轉換環境的孩子，長大會有迷失：可以在任何環境生存，但卻不覺得自己屬於任何文化，而是漂浮在不同的文化之間：「因為認同的關係，我一九七八年再去美國念書，畢業選擇回台灣，變成很自然的事。」
 
追求自由 彼此尊重
 
回台灣成立表演工作坊，一路行來，二十載歲月匆匆而過，二十年前「客廳即排練場」，二十年後，總算有了獨立的辦公室及排練場，他和丁乃竺的生活方式卻並未改變，在劇團是工作，回到家裡還是工作。
 
尤其，這陣子忙翻譯，賴聲川、丁乃竺各自不同樓層的房間「關禁閉」，都得靠電話聯絡。賴聲川遇到佛法問題，一通電話請教老婆如何表述；丁乃竺有翻譯問題，也是一通電話打給老公，斟酌如何用字。賴聲川說，真像回到讀研究所的日子。
 
於是，賴家明明四口人，包括兩個女兒梵耘與仙耘，這陣子卻似無人在家般的靜默。夫妻兩人爬格子忙，而剛跟隨佛爺從國外修行回來的大女兒梵耘，也關在房間裡「做功課」，並告訴老爸「噓！」，因為她這陣子禁語，要少說些話。
 
這就是賴家目前的生活，追求自由，彼此尊重。正如擺放在客廳的椅子一樣，丁乃竺說，幾張椅子全不成套，來自不同的國度，各擁風格。因為，她和賴聲川認為，每個客人都來自不同的背景，彼此需要對話；當然，客廳的椅子也要對話。
 
創意教學並不完整

前幾年，他在印度菩提迦葉，佛陀證悟的地方，參加一次佛法研習會，在那充滿創意的地方，突然對這問題有一種新的體認。他感到，現在創意教育都在創意的場域中進行，但太多跟創意有關的學習必須在藝術以外的場域中發生才對。他發現，當今創意教學並不完整，一直忽略了一大塊不應當忽略的範圍，不只台灣，國外也一樣。
 
當時的心得是：創意固然神祕，「只要我們更深入地了解它的過程，它的零件，就有可能掌握它、學習它。」

被全球媒體譽為「亞洲劇場導演之翹楚」的這位高人，在余秋雨看來，他所發揮創意是一種有跡可循的心靈過程，沒有創意的劇場是一個讓人極其疲倦的視聽泥潭，沒有創意的著作是一堆處處似曾相識卻又毫無親切感的文化垃圾，沒有創意的人生是一串由仿效、無聊、失落組合而成的重複歲月。

創意「高手」賴聲川以多年的實踐和修練告訴人們，經過一系列有效的訓練，很多人都有可能進入源源不斷的創意狀態。