朱銘美術館近日展出的「2010關鍵字」主題展，策展人王聖閎繼2009年關鍵字展所提出「日常、雕塑、無處」之後，以「潛雕塑‧租借‧劇本」為策展發想，進一步探究當代雕塑性實踐的可能面向。

關鍵字在當代網路搜尋技術中具有的重要意義，它讓搜尋者得以跨越舊有分類架構和僵滯的分類邏輯，以更為動態的方式重新連結意義，產生脈絡。關鍵字展覽也有類似的作用。

A773

這些看似極為高度文明的演化過程，卻是一連串無異於蠻荒的獻祭。如同將飼肉用於神話儀典般，在科技的新秩序裡仰望著被實驗的物種。(設計/黃贊倫)

在此以生物最為直接原始的防衛性，做為一種我們再也無可託辭逃避的陳述。

在這野蠻的穿透性下，在這被去除固有形體的獸性特徵裡，迎面而來的一種示威－－暗喻透露著生物對那早已超越上限的科學競逐極端恐懼，因而必得持續不斷的自我防衛。

然而，即使這攻擊早已產生了作用，這捍衛著自我意識的存在，照常上演……

A304

表面支撐的結構下探討內在的質性，異質的組合反而再現那存在的本質。

試圖喚醒表面皮質下的記憶－－飛翔、爬行、脈動－－存在於當下；如今卻有如一套展示用標本，依附寄存於這牆面之上，輕聲低語宣示訴說著自己的本質：縱使這一切終已過去，一種曾經擁有過的「曾經」，將飛翔時輕畫過翅膀的輕盈、爬行時所留下土壤記憶的痕跡、脈動時那蠢蠢臨近的實在，存在。

無論降臨於其上的意志是如何強占翻轉著其存在，「曾經」無可動搖，隱約經過。

沒有成為革命家的舅舅

偶然翻到我舅舅騎在摩拖車上的照片，他年輕又帥又聰明，和切‧格拉瓦一樣。不禁想道：怎麼？我舅舅沒有成為革命家，切‧格拉瓦卻成了。

關於革命：

1.外面說：革命是進步的力量。

2.每當一場新革命成功，下一場革命便要被醞釀。

想想也好，舅舅如果去革命，外婆一定不知該怎麼辦才好。

血肉之家

血肉之家的概念很直接，將高雄的家剖半，在牆壁間填上血肉，形成一個具象的感性比喻。用顏料堆積厚厚突起的家具，水塔，磁磚；打上燈光後所形成的影子，使得這些物質顯得真實存在。(設計／林欣琦)

而家中物品雜然而處的模式，也許會使得許多人聯想起自己的家。製作成類似家中的中型家具，並加上輪子，原初希望複製一個可攜帶的家而忠實描繪的作品，卻也因替代品的不完全，使人在製作過程中，感到踏實又失落的矛盾。

L先生與T先生

在「L先生與T先生」裡使用告解室為場景，作為事件鋪陳的開始，文本是兩本小說（一本是談同性戀愛情別離的小說，一本則是種族問題的小孩勵志成長的故事。）聲音是邀請朋友去看心理醫生的內容（一位是同性戀，一位是出生於泰國的華僑，他們是轉化文本內容的演員。）文字是我對於告解室與聲音結合後的虛構情境 。(設計／劉玗)

布展的前一天

「布展的前一天」就如同作品名如此敘事化的方式，將一個物件－－冰箱，如此冷硬專一調至一個感性的想像，將私密的生活細節置入其中，排列出一個整齊居家的生活感空間，像這種居家空間透明化、整齊化的排列方式，瞬間就將物件給影像化了。

這裡我想像將一個原本功能消除，調整為意像上的功能，冰箱不再只是一個冰冷的科技產物，在它身上刻意改變成為一個能夠儲存記憶的感性載體，然而冰箱真有可能將記憶給儲存了嗎？

既是現實亦是景象－呼吸

從不刻意突顯自身的土地，吸收反應了環境的姿態。沉靜而持續。城市裡點陣密集的來往車陣、機具步步侵入、人聲與情緒喜悲。(設計／王曉華)

透過集納五處所在的土壤，紀實五處地方的聲音表情。Breathe不僅是呼出與吸入，更帶有輕說細說。一切強加或凌駕其上的，土壤全數記錄承受，與環境的現實共存。

透過接引著土壤的耳機，播出五處紀錄聲音，過往看似靜默而包容一切的土壤，以驚人的聲響成為一種可見。

既是現實亦是景象－包圍

種植於透明管中的小麥草籽及花籽，隨著時間和自然因素，逐漸在過程中變化－－茁長、青翠、漸黃、皺縮……直至置於管中的不同物件被包覆、舉起，爾後落下。過程中紀錄並見證這些就在我們眼前，緩慢卻持續發生在時間感，與生命循環裡的遍在／旁在（thereness）。

翻轉了過往認知植物生長靜默，且一直都在的「現實」經驗，透過如標本一般的展示方式，置於管中的物件各帶有暗喻動態的開放性，同時指向了等待、開始與結束的想像，濃縮觀看成為一種包圍「景象」奇觀。