這部電影改編自崔西雪佛蘭同名暢銷小說，原著在一九九九年問世後，全球銷量超過四○○萬冊，有卅四國發行譯本。
 
電影的主角是一幅畫，並用它當作電影的片名，內容則描述這幅畫完成的來龍去脈、前因後果。整部電影拍攝得宛如一幅十六世紀荷蘭的畫作：精緻、美麗、婉約、含蓄而動人，像詩！
 
畫的原創主人是巴洛克時期的維梅爾﹝一六三二～一六七五﹞，與林布蘭、梵谷並稱荷蘭三大畫家。畫家只活了四十三歲，是荷蘭大師中最穩健、溫和的一位。他與中產階級家庭出身的妻子結婚，育有十一名子女，並且與岳母同住。他同時也是名商人，專門販售故鄉台夫特畫家的畫作。
 
維梅爾作畫的速度不快，現在能確定是他的作品只有四十幅，都是小件作品，大都是描繪家庭生活，畫中僅有一、兩個人，或伏案寫字，或做家務，或演奏樂器，可是看到原件卓越的色彩，耀動的光線，如真珠般晶瑩的佈滿畫中，把日常生活化為詩境，迥異於一般荷蘭畫家肅穆的表現。
 
其最著名的作品「臺夫特風景」是畫他家鄉的景觀，與「戴珍珠耳環的少女」一同藏於海牙的莫瑞泰斯博物館。「戴珍珠耳環的少女」整件作品聚焦在一顆閃亮的耳環上，水滴形的珍珠墜子左上方閃耀著晶瑩溫潤的光澤，正好與畫中女子的明眸、朱唇互相輝映。
 
《戴珍珠耳環的女孩》於一八八一年現身在海牙的藝術品拍賣會上，一九九四年進行修復工作，修復兩年後，荷蘭於一九九六年春舉辦了「維梅爾」年，在海牙的莫瑞泰斯博物館中，同時展出廿二幅維梅爾畫作，被視為最完整而難得的一次維梅爾畫展。
 
簡介完畫家與畫作，我們來看看這部電影：導演彼得韋伯幾乎囊括所有影展中的美學項目，最佳攝影、最佳美術、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳配樂、最佳原創音樂……，尤其「最佳攝影」，幾乎無戰不勝。
 
外景的構圖上，頭尾共兩次，女主角站在圓形地磚的廣場上，鏡頭從空中俯視她肢體動作的猶豫徬徨，對照她的心境，令人昏眩、又不知該往何處去；內景的光影佳鏡不勝枚舉，其中一幕是女主角被趕出維梅爾家，臨去的她在最近處、彩色的鸚鵡在開了窗明亮的中景、遠處是代她執起掃帚正在掃地的管家，景身悠遠，光線由暗到明再沉暗下去，因光而看見的人與物，各有姿態、各具心事，這就是為什麼觀影後的人，會直覺這整部電影就是一幅用色深刻的畫。導演操弄光線興起各種化學效應的功力，的確一流。
 
畫中少女由《愛情不用翻譯》、《愛情決勝點》成名的史嘉蕾嬌韓森飾演。對照原畫和她的劇照，就知導演為何在當年啟用童星出身、才十八歲的她。畫中人和影中人，你喜歡哪一個？實在說，畫中少女「轉身看見」的那種速度感，從眼神嘴型自然流露的一瞬，畫家捕捉得精準，比史嘉蕾照著畫中人做出相像的表情，還是略勝一籌，所以不朽。
 
藉由這部電影，我們不但可以認識這幅畫、維梅爾和畫中的人，更因電影最易培養對美好事物的欣賞能力，我們的收穫可不只看過一個故事而已！