【本報台北訊】「大人啊！請善待這班戲子伶人，不可怠慢，因為他們是這個時代的縮影」。英國劇作家莎士比亞在《哈姆雷特》中，試圖為伶人地位發聲，四百年前的高聲疾呼，至今仍迴盪於台灣劇場。

以台灣獨有眷村故事為基底的表演工作坊《寶島一村》，從二○○八年底演到今年，感動了新加坡、中國大陸的觀眾；集體創作的《陪我看電視》，則在笑中逼出觀眾的淚水。

舞台劇是現場藝術，道具、燈光、服裝、舞台設計、音樂，與電影有別，但因近距離又即時呈現在觀眾面前，也更考驗演員臨場功力。

網友描述，某場在台北演出的果陀新戲《步步驚笑》，戲演到一半發生地震，給了劇場國寶金士傑臨時「抖包袱」的機會，加了句「是什麼樣的大地震把你給震醒的啊」，巧妙化解觀眾不安。

劇場迷人之處，不就是這種一期一會、舞台及現實交融的體驗？劇本、演員永遠是活的，無法重播複製，更有一種只有在場者才能分享的共同感。

法國的「莫里哀之夜」於四月底表揚了年度最佳劇團、歌舞劇、喜劇、演員、配角，也不忘肯定構成舞台上精采一瞬的各項專業，獎座就是喜劇大師莫里哀的頭像，傳承意義十足。

英國的勞倫斯奧立佛獎，是英國劇場兵家必爭之地。今年的獲獎者中，就有台灣影迷熟悉的英國演員瑞秋懷茲，以《慾望街車》獲最佳女演員獎。

在台灣，劇場界並非沒有期待。屏風表演班執行長林佳鋒表示，「對於台灣劇場人員來說，沒有獎項肯定，是很遺憾的事」，「東尼獎（美國戲劇界大獎）早該在台灣發生」。

林佳鋒認為，戲劇每一次再現，都需要舞台，並集結百人之力，所以仍屬小眾市場，產值自然較小，是缺乏獎項的原因之一。

「黑眼睛跨劇團」導演、詩人鴻鴻則說，台灣並沒有戲劇協會或戲劇界人士組成的組織，若要辦獎，可由官方委託民間的方式，由專業人士評審，以鼓勵本土創作為方向。

常設獎項有助製造話題，可帶動市場、增加藝文人口，但回到原點，終究是為了肯定從業者的表現，顯示對產業的尊重。台灣既然矢言發展文創產業，怎可怠慢？