台北菸廠舊址圍牆、宿舍、基隆河畔河堤，屏東鄉間堤防，及早期的敦化南路，和晚近的台南友愛街的停車場，牆壁上都留有是塗鴉族的印記。民眾有人點頭稱讚，認為是「新興藝術」，有人搖頭皺眉，認為破壞都市景觀，「塗鴉」到底是藝術，還是視覺污染？一場「塗鴉街頭戰」似隨時點燃。
幾年前，記者從美國紐約中央車站搭火車至費城，途經紐澤西的城鎮，看到貧民區及公共建築，布滿結構性文字圖象，有些內容充滿腥羶色、內容不堪入目，沿著鐵道的塗鴉，仿如一趟火車塗鴉之旅。
反觀國內，十幾年前台南出現塗鴉族半夜塗鴉，使台南友愛街停車場塗鴉族的印記，因此而被治安單位送辦的案例；另外，台北市的敦化南路及民生東路，可說是北台塗鴉的濫觴；近些年來，台北松山菸廠遷移後，所留下來的廣場、宿舍也成為塗鴉族的樂園，更成為戶外藝術論戰的焦點。
古時塗鴉表達記事、文字、圖像
塗鴉，自古以來被賦予記事、文字、圖象表達，如古洞穴壁畫，也是透過手繪塗鴉而成，形成宗教、政令的圖騰或符號。然而工業時期，對貧富差距、政治環境引發的不滿，在塗鴉中尋求發洩，為了達到發洩目的，塗鴉族往往選擇在無人看到或夜晚時刻噴漆洩恨，從對政府不滿等諸多情緒加諸下，所引發的反社會現象，透過文字、圖案內容表達心中的不滿。
台北市立美術館館長黃才郎表示，古人的生活模式，在沒有文字的時代，大多以符號、圖象表達，而因時代演進，表達的方式也不同；如文字，都是透過圖象轉變是經過歲月的嬗遞輾轉成為文字，它表達生活形態、反映時事；而今天呈現的「塗鴉」表現，也是因應時代轉變所傳達的社會訊息，如政治、階級、貧富問題，透過「地下藝術」的塗鴉族，呈現在廢墟、公共牆面、地鐵等處，以文字結構表達強力的想法，並在圖案不明顯處簽名，以宣示在不敢表達中又極想表達的意念。
現代塗鴉追求刺激
黃才郎表示，塗鴉也有競爭（逐）、比賽的意味，更是美國青年朋友追求刺激的表達方式；當第一位畫者的作品呈現後，即快速閃開，接下來第二位塗鴉者馬上將其畫面塗掉，再填上自己的畫作以滿足成就感；其實這是對社會的一種內心吶喊掙扎的表現。另國外也有人主張，可以把繪畫移出戶外，這些可能都是未來在國際術活動中展現的。
他強調，如果是以腥膻色的圖繪或文字呈現公共牆面，是不被允許的，如此只會增加視覺汙染而已，如此作為，更會造成民眾的反感；反之，在合法的空間中塗鴉，是一項值得鼓勵的藝術活動。
塗鴉有自我治療功能
就心理層面分析而言，知名臨床心理治療師游乾桂表示，一般塗鴉者的心理反射主要是訴求心中的不滿，在行為過程中，為得到不滿的情緒所做出的行為表現；游乾桂表示，雖此一行為不具備精神障礙病徵，但就其行為過程，反而是自我心理治療，因此就整個社會安定而言，何嘗不是一件好事，起碼其情緒宣洩不致影響他人；游乾桂指出，針對塗鴉族的行為，不外乎如下幾種因素；如對現實無法自我滿足，或對己身才華未能被肯定或認同，而引發此一行為表達，另外，也是一種自悲感的心理作祟，當然所牽涉背景複雜，但呈現結果幾乎是有其一致性。
他表示，有些人透過寫文章、音樂、嘴巴（口）……等表達不滿的情緒，而塗鴉表現也是其中之一；表達在負面部分自有法律規範，但每一件事情都有其背景因素，因此表達或反應的情況不一。更何況，塗鴉族需要舞台、或被鼓勵的一群；游乾桂感慨表示，台灣的教育，充斥在「ＹＥＳ ＯＲ ＮＯ」的二分法情境中，而無提供灰色地帶的思考空間，這是很可惜的；而刻板認知，反而讓事件的本身更負面呈現。
游乾桂說，如果可處理專區，讓塗鴉者有一處發洩的空間，一來可滿足塗鴉者的表演舞台需求，再者可讓有興趣於塗鴉藝術的朋友有一交流空間，讓此一行為化暗為明，更可讓民眾透視藝術的多元價值。他說，塗鴉者應以正面態度看待，其表示方式，不一定都是負面；因此，從正面看待才是解決問題的根本之道，也增加安定社會的隱形力量。
塗鴉族創作欲望高
北美館推廣組研究員張振明表示，一般所指的「塗鴉」，可說是在無意識的情境下為之。張振明指出，兒童在幼年時期，有「隨意性」塗鴉到「意念性」的塗鴉，還有「命名性」的塗鴉；兒童期的塗鴉作品展現方式如：黑點表示「爺爺的家」、蜘蛛網蘊含有「公園」的意象；而成人的塗鴉，主觀性就很強了，其特色並不具有強烈的繪畫性，有些圖案甚至沒有空間、明暗、豐富的色彩，這是塗鴉的特性；基本上塗鴉族的創作欲望很高，當然也有某種程度的反制度、反生活形態、社會意識；因其內涵各有其差異，如環境、種族、時代等。
張振明指出，由於台灣房地產業興起，加上開放外勞進駐勞動，使台灣社會益趨複雜，除了美國的紐約、法國的巴黎的塗鴉空間，可從中看出，都多種族的聚合區，夾雜著不同隱性民意滲入其中，其最具體的呈現，就是塗鴉散布在地鐵及其它公共空間；而回頭看台灣的國際級都會台北市，也逐漸呈現多元的「塗鴉」訴求。此一現象值得探討與注意其未來發展。
值得探討與注意
從事美術教育多年的台北縣永平高中美術教師王高田表示，以教育的立場，藝術的範疇不能有偏狹的見解，也不能設限；藝術作品呈現有其主觀性的意義；而成人的塗鴉行為，表達意識可能是極端過於創作實質，才會造成社會爭議，但其背景仍有其探討的空間。基本上繪畫如訴諸在野，充其量只是一種個人以符號取代表達個人立場，而未能有合議性的結果，這種反社會性的訴求，只要在合宜的空間中表達，也不壞。
長期在台北縣汐止市從事國際社區交流營造工作的「夢想社區發展基金會」董事長蔡聰明表示，對於塗鴉創作，或表達特定訴求，在民主國家是被允許的；像美國紐約一年就編列了千萬美金清除少數塗鴉族群的「地下創作」，其實就是讓他們的思想開放表達，讓人民有積極的反映自由，這是很珍貴的；如果國內也能針對塗鴉議題，共同發聲也是讓不同文化集結，將他正向導入也是一個很好的方式。
慎選塗鴉空間免被罰
台北市信義分局偵查隊表示，在公共牆面任意塗鴉，可依刑法論罪，如於私人空間為之，一經舉發同樣以刑法毀損論科，而附帶民事賠償責任可能也少不了。而歐美各國也有相關的罰則，其主要目的在於保護私有權及公共景觀不被破壞。
不願透露姓名的塗鴉族成員指出，台灣的塗鴉族，其實從南到北都有，大部分都是學生，有時候他們還會南北串聯，一起在半夜塗鴉，雖然有被警察抓的風險，不過他們說，如果多給他們一點空間，且不用被罰錢，塗鴉的圖案應會更好。
塗鴉到底是怎麼傳來台灣的？目前無人了解！但號稱有塗鴉之父的呂學淵，高中時期就開始在台南的街頭塗鴉，結果被抓到警察局，因第一個有正式的塗鴉「紀」錄，才被塗鴉族封為「塗鴉之父」。
而被視為「台灣塗鴉第一人」的呂學淵，自一九八九年起開始在台北民生東路一帶塗鴉，後來在台南長期投身塗鴉創作，之後也自創了他的服飾品牌在台南設有專櫃。但塗鴉的街頭風格真正被時尚工業金字塔頂端注意到，卻在近幾年來才漸成趨勢。
「塗鴉」也有美好的未來嗎？由於「塗鴉」隨著近幾年不斷的被探討，成為另類的藝術時尚，它幾乎逐漸跨入時尚設計領域後，像服裝、鞋子、皮件、手錶、香水等流行相結合。而昔日，塗鴉一直是以入侵者的姿態，逼著人們在街頭不經意地撞見，但在進入世界各國的商業市場，而許多「塗鴉」已成為必須經由櫥窗、雜誌、廣告、伸展台來消費的原素。而呂學淵的塗鴉最終境遇，也可能只是鳳毛麟角。
時尚工業確實在改變塗鴉藝術的生態。提起這段塗鴉從街頭戰鬥跨入時尚的歷史，自八○年代以來便不乏案例。
呈現另類藝術價值
不久前在台北國際藝術村曾舉辦一場塗鴉展，同時期鄰近的日本的水戶藝術館，也舉辦了塗鴨展，這兩個展覽有其共通點，也有相異處。共通點是，兩者都是在展示藝術的專業場所，以一種不同的脈絡展出塗鴉這種藝術。但依台灣的塗鴉藝術，仍深受西方影響，原創性似有待加油，可以說是還停留在模仿的階段。
透過正確的管道，塗鴉族群發揮才能，使其逐一發現其中的優點加以融合，或許從現階段的負面中，呈現另類藝術價值，使台北菸廠舊址圍牆、宿舍、基隆河畔及河堤高牆，及早期的敦化南路，和晚近的台南友愛街的停車場，牆壁上所留的塗鴉族的印記，端視主管單位悉心研究，讓塗鴉族付予更豐富的都市意涵，成為都市景觀的再造者。