◎郭士榛 圖／如果兒童劇團提供

二○○三年SARS侵台，對全國民眾來說那是個很可怕的夢魘，但卻是「如果兒童劇團」存活的轉機。「如果兒童劇團」團長趙自強表示，SARS來了，沒有人敢進劇場看戲，當時「如果」有十七位員工，每個月人事費近一百萬，趙自強心想已圓了自己的夢，劇團收起來就好，雖然決定遣散員工，內心仍很猶豫。

歌舞劇也發行股票

有天在看衛視中文台，採訪國外一部電影製作人，趙自強覺得很有意思，以媒體觀點，國外製作人角色並不輸給導演、編劇或主角，台灣及中國大陸卻不關心誰在後面製作一齣戲。可是一個劇作，不論形式、內容、藝術手段上，除了作品的品質外，也需要考量市場需求，可是劇團的編、導是挖掘人內心的感受，強調獨立創作，不會在意市場問題，因此消費者和創作人中間應要有個製作人。

趙自強開始深思，也開始摸索，若劇團要繼續經營，是不是要改變經營方式？趙自強笑說：「這真的是很重要的轉折，經過深思熟慮後，決定改變劇團組織定位，以製作領導創作的方式經營，讓如果兒童劇團存活下來。」二○○四年，趙自強確定要把劇團變成一製作平台，而不是創作平台。

喜歡歌舞劇的趙自強，注意國外歌舞劇資訊，為什麼CATS當初製作時並沒有錢，最後卻紅遍全世界？原來CATS製作單位為戲發行股票，一股一萬英鎊，倫敦有許多包租婆都是富太太，每個人買幾個單位，結果正式演出後一共演了十九年，當初的投資現在是百分之三百、五百的回收。

趙自強因此了解到國外的製作是可以集資的，有股東、股票觀念，和一般產業集資是一樣辦法，只是國內的表演藝術界沒有市場概念，認為團長、導演才是出錢的人，因此產業建立不起來，趙自強決定要改變做法，創作人要做出真正可以和市場對話叫好又叫座的作品，這樣做表演藝術才可活下來。

創造品牌 需大供應鍊

整個劇團產業化概念就由此開始，劇團體質也改變，成立已有十年的「如果兒童劇團」，創作十九齣深受家長和小朋友喜歡的兒童劇。

現在，一個周末可有二、三個大戲、小戲一起演，趙自強指出，一個表演藝術團體不能一次只演一台戲，因此需要有製作團隊、執行單位，像是技術，燈光，舞台設計等人，演員就在市場找，市場有此需求，自然會有人才出現，一檔戲首演後，就可以有好幾組，所謂第二代、第三代人演出，同時也培養新演員。

一個表演藝術的劇種或類型是否可以產業化，真的是項考驗，趙自強舉了一個值得深思的例子，他說：「就以金門的砲彈做成的刀，和LV比較，兩者都是產業，但相較之下，那一種好賺錢？當然是LV。所以創造品牌，要有大量供應鏈，但金門刀，假使所有人都要買時，其原料是否來得及供應。」

趙自強指出，文化產業發展中，電影可以做很多拷貝，但表演藝術是否可以那麼快的複製，並且傳播到無遠弗屆？定目劇就是一種複製，可以一齣戲不斷演出，趙自強強調，政府決心很重要，文創法中談及會獎勵些空間做表演，可是政府所謂的空間，都是花大錢蓋供二萬、一萬人觀賞的空間，並不是很普遍適合一般戲劇演出，趙自強無奈指出，有那個兒童劇，是在萬人的空間演出？台灣有許多很好的歷史建物，整理修繕後，就是很好的演出空間，適合大大小小表演團隊表演。

培養國民的文化氣質

趙自強語重心長指出，現在政府重視文創產業是好事，可是產業本就有差異化，而文創法為求平衡，分列出十六項類別，若每一項都要顧及，就會有差異，必定僧多粥少，尤其主要產業若是電影、電視、流行音樂、設計、數位內容等做為旗艦產業，相較下表演藝術仍是弱勢。趙自強認為，大家排隊吃果果的方式，最後仍是華山論劍，彼此撻伐，政府要很小心發糖果，否則愈發愈亂，就和當年輔導金一樣，電影業走下坡不一定是此主因，但也難辭其咎。

理想的文創當然和市場機制、消費者導入有關，但重點還是國民的文化氣質，趙自強指出，他聽優劇團團員談及，他們去莫斯科表演，在契科夫劇場排練時，看到一位服務員，傍晚換上一件很不錯的外出服，他們就問晚上有約會，結果服務員回答要看台灣團隊的表演。這位服務員說：在俄國，晚上回家看電視是最遜的選擇，若沒有安排社交活動或看表演，就是不懂如何生活，而且看表演都是自己買票。

由此可以感受到，國外一位服務員都會經營自己的生活，這才是好的文創。趙自強表示，經營劇團十年，覺得台灣藝文觀眾的文化習慣仍沒有養成，認為表演是娛樂場非必要性，縱使發消費券，不想看仍不看，甚至會覺不如折現金。因此觀賞表演是要發自內心的想看－－不論是快樂，或是煩惱的時候，都會想看表演放鬆自己紓發壓力，就是文化和生活的連結。