李仲生非常強調「精神性空間」的重要，那是屬於純粹創造性、抽象、表現宇宙自然律動、無形象之美的空間。

本畫作展現李氏繪畫創作的純度，包含線條與色彩暗示性和象徵性的意義，不同於李仲生其他類型濃稠暗鬱的作品。畫家巧妙將紅、黃、藍三原色在畫面空間中分成均等的三等分，亮麗與厚重的彩度展現了他內在輕鬆、肯定與自在的一面。隨著線條筆觸色面積的堆疊，而由底層細縫中微透出深褐層次的顏色，造成視覺的移動與拉扯現象，那是來自於藝術家內心精神與外在物質對抗的狀態，也是他生命的獨白。

中國現代繪畫先驅

李仲生，廣東省韶關人，在廣州美專、上海美專、東京日本大學藝術系西洋畫科等學校，練就紮實的素描基礎與寫實功力，卻在東京前衛美術研究所（類似繪畫補習班）找到夢寐以求的前衛藝術聖地，接受各種藝術思潮的薰陶，如抽象派、巴黎畫派、超現實畫派等等。

老師藤田嗣治是第一位成名於巴黎的日本畫家，他自由、開放、大膽、反學院式的教學方法，以及融合日本浮世繪與西方油畫技法的創作，深深影響了李仲生的創作態度與日後的前衛教學。

他在東京的五年期間（1933-1937），除寫實的油畫作品獲選春陽展，更連續以超現實前衛繪畫作品，獲得每一年二科會第九室展出，甚至是免審查的殊榮。

戰火倥傯，李仲生學成之後返回廣東，卻輾轉流離四川重慶，並於一九四九年來到台灣。戰後的台灣，幾乎不見前衛藝術的蹤跡，熱血的李仲生藉由教學與寫作，致力推動台灣現代繪畫，卻因隨之而來的白色恐怖，與自身風濕病痛的困擾，讓李仲生毅然決定離開台北，隱居彰化。

一九五五年遷居彰化的李仲生，仍像吸鐵般吸引著各地的慕名者前來請益。他最為人津津樂道的是咖啡館、茶館的教學，以及一對一精神傳精神的教學法。

長達二十二年的彰化女中美術教員的穩定生活，讓他無後顧之憂地專注於前衛教學的落實，並從不間斷寫作與繪畫的創作。一九七九年，李仲生在沉寂了二十五年後，終於答應舉辦個展，而這個展覽也成了他在世時唯一的一次個展。

李仲生抽象繪畫的魅力

李仲生的繪畫特色結合了超現實畫派與佛洛伊德的潛意識理論，線條構成卻展現東方、建築性、書寫式的線條。當線條與色彩在畫面中相互纏繞，多層結構在空間中逐次的產生了衝突與矛盾的場域，帶有一種在生活壓抑下，適時紓解蹦出的顫慄激情。

所以李仲生的作品稱不上視覺的舒適美感，在凝重的架構中並不顯得飄逸感性，然而卻能勾引出觀者在觀賞時，內心跳動的脈絡節奏，擦出火花而引起共鳴，隨著畫中的線條律動擺盪而起舞，這是李式抽象繪畫的魅力與精神所在。

《抽象‧前衛‧李仲生》一書，除了對李仲生生平有精采生動的描述外，也將其作品歸納分析為七種表現形式：「精神性空間的繪畫」、「傾聽潛意識的吶喊」、「綻放生命的繽紛」、「建築性架構的空間」、「創意的靈感繆思」、「反技巧的構圖」以及「書寫性的激情」等。文中亦收錄多篇李仲生學生的訪談，並將他不同創作時期的簽名款式彙整，文末附「現代藝術發展與李仲生繪畫發展簡明圖表」供讀者參考。