「創意核」以做創意引擎為定位，不斷創造許多新故事、新角色製作動畫，和其他國內外的公司合作，像是若要用自己的故事及角色做遊戲時，是和遊戲公司結合，也有可能自己創故事、角色和別家動畫公司合作，最好是國外動畫公司合作，才可以將產品推介到國際市場。

郭家言表示，公司生產的雛型是培植大量創作人才、導演、編劇合作說自己的故事，而發展到量產則是跨國或跨領域，希望長期培養高階人才、導演、製片、設計師等。「創意核」期望前五年建立自己的營銷模式，做出自己的產業鏈，和專業製片合作，發展出品牌。

政府現在對動畫的優惠補助條件算好的，可達百分之五十，可是仍要看評審喜好，有可能不能通過或得到比例偏低，希望政府審核時能與評審多溝通，更能將產業政策的重點納入評估標準。

郭家言也指出，國內補助案申請很複雜，可是韓國補助案標準低，申請手續也不複雜，韓國政府為大量扶植動畫產業，申請門檻定得很低，補助案金額不高，讓很多案子先成形，透過專業經理人將案子包裝好，辦很多影展，找很多買家來看韓國的創意產品，當被國際買家買走後，第二階段的投資才會審核嚴格，投資比例設定的很高，通過後才可拿到政府補助，且完全是韓國人的原創才可申請。

台灣的文化事業總認為，榮譽就是最好的回饋，因此頒個獎，發個獎金，大家開心就是很好的結果，郭家言認為，這不是產業化的做法，辦影展就是要有攤位，找買家，要做市場的媒婆，並不是只給榮譽，而不創造商機，想要文創產業創下很高的產值，就要用市場機制做文化創意，將影展當成電腦展辦理，就會有商機，讓商業化這部分更成熟。