看過法海寺的壁畫之後，第一個感覺是：北京人白當了！那裡有頂精緻、頂豪華、頂完整的明代大幅壁畫。最美麗的存在，原來就在這兒！

早聞其名，始終沒有看過，不知道其真面目和它的厲害。一看，震驚了。真正的希世珍寶就在身旁，過去竟然不知。走出寺門，自譴之心一時甚至遠遠勝過驚喜之情，痛感自己的寡聞，相識太晚啊！

法海寺，其實，距城挺近，在京西磨石口內，它單獨躲在小山腰的綠樹叢中，自成格局，不易找著，也就避開了都市的喧鬧和人流。這也是它的萬幸，不然，盛名之下，被盜、被毀的厄運一定躲不掉。

大壁畫保存得相當完好，恐怕還有一條原因：殿內奇黑，採光極差，又無天窗，幾乎什麼也看不見。佛寺荒廢之後，殿內往過軍隊、住過學生、住過貧民，甚至有時生火煮飯，昏昏然。壁畫近在咫尺，多少年來卻視而不見，沒有大傷害，真是一大奇蹟。

和著名的敦煌壁畫、芮城永樂宮壁畫相比，依我之見，法海寺壁畫有它的「三絕」：

一絕：它是最精細的。道理很明白，因為它最「年輕」。莫高窟壁畫是四世紀到十四世紀的；永樂宮壁畫是元代的，建於十三年至十四世紀；而法海時是明代的，建於一四三九年，距今五百六十多年。藝術往往隨著時間走「粗──細──粗」的路，三者皆美，但風格相差極大。法海寺壁畫達到了精細的頂端，在壁畫史中占了一個獨一無二的位置。壁畫的一角畫有一隻小獸，頗像一大犬，逆光而立，耳朵豎著，上面微細的血管脈絡清晰可見，真是一個自然寫實的精品。

二絕：它是最艷麗的。道理也很清楚，法海寺是皇家寺廟，檔次高，由宮廷的工部營繕所主建，壁畫作者全是畫師，非同一般。用料也豪華，畫中七十六個人物的衣服圖案統統描金，每一平方寸都有極細、極工整的描金服飾花團。每一條輪廓線都是小手指粗細的極工整的「浮雕」線，而且是瀝粉貼金。如果有光線射去，一定是一片金碧輝煌！
 
三絕：它是最民族化的。佛教本是外域傳來的，以北線而論，愈靠西部，時間愈早，外國味也愈多。法海寺幾乎是最東邊，時間最晚，外國味差不多全無。人物，不論老者、觀者、小孩，還是護法天王們，已經是地道的中國人的形像了。尤其是女人的鼻子，男人的鬍子，一派東方韻味。法海寺壁畫恰是由西到東、由古到今的佛教逐漸民族化、本土化的變化線終點。

法海寺壁畫與其他中國佛教壁畫還有一個重大不同點：它有作者，或者說，它的作者不是「無名氏」，而是有名有姓的。法海寺有一座一四四四年立的經幢，上面記載畫是由畫士官宛福清、王恕，和畫士張平、王義、顧行、李原、藩福、徐福林等八人完成的。這樣，這批壁畫就有「主兒」了，可以稱為「宛福清、王恕壁畫」了，像說「達文西的蒙娜麗莎」一樣。

現代，對保護法海寺壁畫立下大功的，有兩個名字是不能不提的，一位是徐悲鴻先生，他多次請求政府保護壁畫，甚至為壁畫上的幾顆釘子寫了報告。另一位叫吳效魯，是位看廟老人，「文革」初期他智勇雙全地阻止過「紅衛兵」的破壞。沒有他，也許，這些舉世無雙的大壁畫早已蕩然無存。他們二位的名字應當刻在碑上，絕對功不可沒。

法海寺應當成為和敦煌、永樂宮齊名的觀光勝地，它完全有資格。雖然，它和故宮、長城、天壇一樣，已列為全國文物重點保護單位，也正式對外開放了，但是由於宣傳不夠，還鮮為人知，遊客不多。應該雙管齊下，一方面大力研究如何保護好它，成立保護基金會，召開學術研討會；另一方面要開展一系列宣傳工作、開闢旅遊專線，鄭重其事地將它推向世界！

托爾斯泰書桌上方掛著一幅義大利拉斐爾的《西斯廷聖母》的複製品，他認為這是世上最美的畫。

法海寺裡的水月觀音就是中國的西斯廷聖母！宛福清、王恕就是中國的拉斐爾！法海寺壁畫也是世上最美的圖畫之一！

說來也巧，宛福清、王恕和拉斐爾差不多是同期人，畫的中心也都是頂美好的女子，和藹可親，完全入世，西方的光著腳，東方的裸著肩，連構圖都像，站在一旁的都是一位白鬍子老頭，義大利的叫西斯廷教長，中國的叫「月下老人」。世上就有如此的妙事。

眼下，您要去法海寺觀畫，千萬別忘了帶上多節電池的大手電筒，那時，將由黑暗中走出一大群出類拔萃的精靈，給你永世難忘的激動。