馬諦斯美術館位於尼斯郊外的山坡上，是一棟十七世紀別墅所改建。赭紅和鵝黃色的外牆，掩映在橄欖樹林間，顯得搶眼醒目。野獸派大師亨利‧馬諦斯從一九一七年移居到尼斯，直到一九五四年過世，三十七年的歲月裡，尼斯明亮的陽光，供給畫家源源不絕的創作靈感。畫家曾經去拜訪住在卡納須梅的雷諾瓦，也到安蒂布跟畢卡索見面。同樣居住在仙境般的三位大師，想來內心中應懷有惺惺相惜之情吧！

晚年的馬諦斯大部分時間專注在素描、插畫及膠彩剪貼畫上，曾為法國詩人波特萊爾的詩集《惡之華》作版畫，也曾創作著名的《爵士》系列。

館中刻意布置成馬諦斯生前工作時的情況，收藏有油畫六十多幅、素描兩百多張、雕刻兩百多件、將近六十尊雕塑，還有馬諦斯的私人收藏品。館藏的數量雖不多，但卻能夠欣賞到大師從早期到成熟等不同時期的作品，而《藍色裸體》的系列剪貼畫，更讓人見識到馬諦斯晚期自由的畫風。

文斯教堂 童趣風格

西元一九五一年，馬諦斯為文斯修女院設計禮拜堂（也是其受託的最後一個創作），從磁磚到窗戶，採用膠彩剪貼畫的圖案，讓這座文斯教堂呈現出繽紛亮麗又充滿童趣的風格，在在流露出大師的創意精神。

從尼斯車站循著路標往山上去，街邊行人的步調漸漸緩和，笑容親切和善，愈往上走，愈覺閒適安靜。

不久，終於來到文斯教堂，一堵白牆高高圍起，無從窺看教堂的樣貌。從狹窄的門口買票進去，哇，真是多彩亮麗！有別於一般教堂莊嚴肅穆的氛圍。午後的陽光，斜斜投射在窗櫺上，把玻璃窗上的剪紙圖案，烘托得明亮活潑，圖影映在地板和牆面，營造出豐富的剪貼組合。流連其中，恍如置身童畫世界裡。

在尼斯的歲月中，大師呈現出一個嶄新的繪畫歷程，燦爛而豐富。

夏卡爾博館 夢幻

位於尼斯山上，全名叫「夏卡爾聖經使命」的博物館，在一九七三年七月七日開幕，當天正是夏卡爾的生日，博物館的設計完全依照大師的理念，一位畫家能夠在生前主持自己的博物館開幕儀式，真是少有的福氣！

夏卡爾出身俄國的猶太裔家庭，父親以販魚為生，家境困頓，卻總是以祈禱來獲得內心的平安，如此虔誠的宗教信仰深深影響著夏卡爾，日後也成為他畫作裡的重要元素。

兒時景象 畫作元素

當時在俄國的猶太人，不能接受高等教育。一九一一年夏卡爾到法國學繪畫，從此展開了他的藝術創作之路。他在巴黎羅浮宮觀賞前輩大師的作品，漸漸領悟到一位畫家應該用自己的方式畫畫，於是，嘗試以立體派的技法呈現對故鄉的情懷。

俄國的農村景象，牛、馬、驢和羊等動物，常常出現在他的畫裡。而聖經故事、教堂和天使，則是畫家對上帝之愛的的歌頌。

第二次大戰之前，夏卡爾的畫呈現出夢幻般的幸福色彩，小女兒出生後所畫的《出生》，畫面上他和妻子手拉手，身體飄飄然起飛。

畫作感染力 極微妙

在許多畫作裡，夏卡爾習慣讓戀人飛翔在空中，或騎在花束上，來傳達戀愛中的甜蜜快樂。流連在畫作前，那股甜蜜的幸福感，不知不覺間沁入觀賞者的內心中。

二次大戰期間，猶太人遭到納粹的屠殺，殘酷的景象，讓夏卡爾受到強烈的衝擊，他所信仰的平和世界，驟然變成猶太人的煉獄。畫家走出了幸福之塔，創作出《革命》和《白色極刑》等撼動人心的畫作。

主展覽館展出夏卡爾一九五四至一九六七年間，根據舊約聖經的創世紀和出埃及記所畫的十多張大幅創作，畫家在聖經故事中融入花朵或戀人等自創的元素。一個較小的展場，則展示舊約聖經的歌之主題，呈現出夏卡爾的幻想世界和對上帝的敬愛。

有間音樂廳，可說是館裡的驚嘆號，彩色玻璃上的聖經故事，在陽光的揮灑下，圖畫中的人物栩栩如生，大師的色彩更顯繽紛亮麗。

醺醺然步出美術館，如茵草地上，春光溫潤，微風柔和，且閒坐片刻，細細反芻這份難得的溫馨甜蜜吧！

菲南德雷捷美術館

因為三位日本女士臨時改變行程，大會安排的司機賽蒙，意外成了我個人的專用司機，載著我從蒙地卡羅南下，前往位於畢歐小鎮的菲南德雷捷國家美術館，欣賞機械主義大師菲南德‧雷捷的作品。

這位二十世紀的現代藝術大師，出生在法國北部的諾曼第，身後卻由他女兒娜迪雅在南部建立了這座宏偉的美術館，一九六○年創立，而於一九六七年捐獻給法國政府。

一九二○年左右，正逢現代藝術科技蓬勃發展的年代，電影、廣告和公共藝術，刺激了藝術的多元化。雷捷受到這股風潮的影響，把現實生活裡的人、事、物等元素，帶入畫作裡，在當時是十分先進的藝術風格。

有人稱它為「非人性」的創作理念。他的創作，融合了立體主義和機械主義，突出的風格，使他的名聲直追畢卡索和夏卡爾等大師，而成為二十世紀法國的一位重要畫家。

人性之外 藝術展現

這是一座非常現代化的美術館，正面牆上用馬賽克鑲嵌了大師的作品，雄偉而壯觀。這裡完整地收藏了雷捷的作品，細細欣賞，可以發現大師畫風的蛻變。

如一九一二年的《形式對比》系列，隱然透出畫家極欲擺脫立體派畫風的決心；一九二三年的《大拖船》，豐富的色彩，強烈呈現出大師的創作理念。樓梯間的《結構》彩繪玻璃，十分的精彩。

展出作品在在顯示娜迪雅費心收集重要作品，更以拼畫、玻璃和地毯等各種材質，來突顯她父親雷捷的創作理念。

畢卡索美術館 蔭小村

從畢歐小鎮出來，賽蒙開車往南走，來到安蒂布，這是蔚藍海岸上的一個古老村莊，臨海邊聳立著一座十六世紀羅馬式的城堡，第二次世界大戰後初期，從一九四六到一九四八年，畢卡索住在安蒂布，曾在古堡裡畫下許多作品，包括那時期創作的名畫「生之喜」，目前都保存在原地，這座古堡也成為畢卡索美術館。

這座「國立畢卡索美術館」，收藏有大師的陶瓷作品和一些畫作。館外一條小小的街道兩旁，盡是陶藝商店，門口擺置了各式各樣的藝品。「村不在小，有大師則名」，一個小小的瓦洛里，因為畢卡索而吸引了來自各地的遊客。


幸福晚年創作不輟

在蔚藍海岸邊的歲月，畢卡索享受著寧靜的生活，新伴侶法蘭絲替他生了兩個孩子。大師的藝術創作，正如幸福的生活一樣，反映出他內心的喜悅。

一九四八年至一九五五年，畢卡索移居到臨近安蒂布的一個陶藝小鎮－－瓦洛里，並嘗試陶瓷器的創作，這些嶄新的藝術作品，使他獲得穎而又豐碩的收穫。

賽蒙讓我在古堡前下車，約好兩個半鐘頭後，回原地接我。

我迫不及待登上古堡台階，推門進去，小小的院落裡，立著三兩尊雕塑，往裡走，這棟二層樓的古堡，有十間大小不一的展覽廳，空間不大，但展出的雕塑和畫作，皆屬精品，那幅《生之喜》畫作，讓觀者也感染了那分喜悅。


赤子情懷返老還童

出了一樓展廳，穿過中庭，通往二樓的階梯邊上，擺置了大師的陶瓷作品，彩繪的瓷盤，而磚紅色充滿童趣的圓胖鴿子，真是令人喜愛。牆上掛滿了兒童畫般的版畫和素描，七十五歲的畢卡索，返老還童，創作出天真活潑的作品，天生的才華，真是充滿了無限的可能。

二樓左邊的一個最大展覽廳，每一面雪白的牆壁上，只掛一幅大型油畫，造型特別的吊燈，明亮的光線，如此寬敞的賞畫空間，真是豪華的享受。

古堡後邊，有一條帶狀的庭院，矮牆上，擺置了幾尊雕塑，在藍天碧海間，顯得自由又自在。獨自徘徊流連，內心的感動卻是無人分享。

已是過午時分，饑腸轆轆，走向臨近的街市，買了三明治和果汁，坐在公園板凳上，默默享用午餐。公園邊有家冰淇淋店，興沖沖地買了兩球，口味跟義大利的比起來，竟有天壤之別。或許，法蘭西民族的味蕾，全都專注在美食上了吧！

賽蒙依約準時來接我回蒙地卡羅，沿途上，海水湛藍，帆影幢幢，好一片天堂樂園。


藝痴伉儷賞畫同樂

當天晚上，我興奮地向外子訴說一天的經歷，引得他羨慕不已。「會議結束後，陪我走一趟畢卡索美術館，好嗎？」他央求道。能夠牽手同遊，當然樂意，因此兩天後，我們從蒙地卡羅搭火車到坎城，再轉乘公車去瓦洛里，之後再搭車去安蒂布。

再度蒞臨「國立畢卡索美術館」，發現它設立在一幢古老的建築裡，和其內展出的陶藝品及陶畫複製品相映成趣，裡面更有間像防空洞般的房間裡，展出畢卡索留下的壁畫《戰爭與和平》。

我倆流連在大師的畫作前，時而作筆記，時而低聲交談，賞畫之樂，就在有人可以討論分享。兩個來自東方的畫癡，因為大師的作品，也在安蒂布和瓦洛里，度過快樂幸福的一天。