西班牙在二十世紀現代繪畫中，包括畢卡索、葛利斯、米羅等三人，以米羅的繪畫最能表達出西班牙祖國的土地芬芳與海嶼風情。

米羅（Joan Miro 1893-1983），出生於巴塞隆納，父親是一名金匠、母親的娘家則經營家具，米羅二十歲時就排除萬難，進入當地的美術學校就讀，他的美術學校時期的作品，融入了被稱作卡達蘭民間藝術的色彩，並顯現出表現主義和野獸主義的類型，且因接受學校注重個人意識，尊重個人主觀思維的教育特色，年少的米羅，學院的特殊藝術教育，早早便盈滿大師的氣質和巨匠的風範。

米羅於一九二年代投效超現實主義，開始描繪東方風格書法式的線條，和童稚夢境般的圖像與奇妙不可思議的造形，企盼將現實世界的印象與夢中的幻覺混而為一。

一九四年之後，作品更趨成熟，開始使用複雜的材質，包括水彩、版畫、及拼貼等手法，任意裁合構成，畫面遂呈現一種異度空間的魔幻與超自然的現象，獨創出筆拙而簡單的造形語言符號，和原始未加修飾的強烈色彩，寫盡人與穹蒼、地球與宇宙之間，極其繁複紛擾而又曖昧異常的關係，引導人類有限的生命，步向浩瀚無窮希望的星際旅途，可以與夜空星際偎依，可以和晨曦朝陽對話。

米羅將繪畫視為自己肢體運動的一部分，他創作時渾然忘我，每一張米羅的畫作空間都像是一座偌大的舞池、寬敞的戲台，和無盡的田原曠野，祗要靈感現前，便能脫去一切牽絆、馳騁於遼闊的天際雲端，衝進浩瀚的渺冥星空。

晚年曾試作陶藝、大型壁畫、雕塑、織品藝術等，創作元素豐富多元，一九八三年病逝。他一生如園丁般的辛勤，隱士般的清新淨靈，作品中洋溢著童心和詩境般的活潑圖式與圖騰，為這個混沌的塵世，帶來前所未有的歡愉與希望。