改變造型或突破性的設計，是從事藝術工作者的目標，可以說，「一成不變」才是藝術家的大忌，「昨日的作品永遠不是今日的傑作」，所以外子的筆墨永遠屬意於從未出現過的意境和布局，當然對古壺的收藏也是如此，希望件件不同，因此，凡是超炫、超土或是超美的，一定會蒐羅入我家。譬如：

十九世紀紫砂加彩釉的一團和氣壺，就是融合了壺、罐原有特性變化而成的新設計，它已然突破實用和美觀的造型。

胡瓜貼刻花型紫砂執壺，則結合胡瓜和藤蔓圖樣，寓意瓜◆綿延，此錯落有緻、含意深遠的上釉貼花，栩活了紫砂壺的生命，也增添了它的美意。



還有白泥紫砂花鳥執壺，以深淺黃、紫色，調和對比出喜上眉梢之意，不但看起來色系突破了單一的成規，花鳥的點綴，也寫意出灑脫的意境，已然將那把剝了皮的南瓜賦予新生命，而充滿了喜氣。

紫砂壺本身的材質有別於一般的砂，它分子極細，且受地層深淺乾濕的差異而產生色澤和質地不同的多重變化，假設紫砂之外再鑲嵌上金、銀、銅等金屬製作成壺，則更是醒世之作，因為其製造工序相當困難，沒有超凡技藝難以完成。

而此銅包紫砂刻花執壺，雖在藝術的領域中不能算是上乘之作，但凡能突破前人技藝或是設計的概念，在當時已堪稱經典之作了，因此能得此壺而收藏之，也算得上十分的幸運。