莫伊士．基斯林（Moise Kisling一八九一至一九五三），原籍波蘭，父親是一位工人，二十歲出頭就進入故鄉的美術學校，因為天賦的美術才華，在校表現極為突出而獲得一筆獎學金留學巴黎，入學沒多久，歐戰爆發，他被法國徵調編入法軍抵禦德軍，戰爭的殘酷和人性的醜陋面，使他更急於藝術創作、平撫不安與焦躁的心靈。

早在一九一○至一九二○年代，法國竹方蒙帕那斯（Montparnasse）便取代享有盛名的蒙馬特（Montmarttre），成為巴黎藝術活動的新中心，一群來到異邦的畫家多數都聚集此地，他們尋找租賃廉價的畫室，以便度過長期創作所可能遭遇經濟上的壓力，飢餓與貧窮是他們共同的處境，當時大家稱這群畫家為「巴黎畫派」。基斯林便是其中一位，他和義大利籍的莫迪里亞尼（Modigliani）及俄籍的夏卡爾（Chagall）立刻成為好友。

基斯林初期的作品受到塞尚（Cezanne）及德朗（Derain）的影響，偏愛立體風格的分割手法，及強烈的表現主義的原始色彩，最後竟發展成他最為出色的細緻、工整，復又優雅、簡潔的筆觸與構圖技巧，終而形成他強烈的個人風格。

他喜歡在色彩中誘發出瓷器般的光澤，更擅長將此光澤轉換成如攝影棚中，背光或逆光的高反差明暗對比，使對象或主題突出於背景之上，看起來比實際的距離更接近於觀者，甚至幾乎躍出了畫框，強先進入觀者的眼簾。

基斯林喜歡畫鮮麗的花朵、五彩的金魚、還有洋溢著青春和朝氣的少女，在他的筆下，連最不起眼的枝草片葉都像被清泉沐浴，被甘露滋潤般神奇地復活過來。

名為「瓶花」的畫作，每一朵花、每一片葉子、每一株根莖都被精雕細鑿、微描工寫，煥發著一種青春的光彩和生命的躍動，特別是那泛著白瓷般光澤的各個有名、無名的花、葉、瓶、桌，在基斯林巧妙的色相對比強烈的照映下，寒色與暖色調齊發併射出空前絕美的瑰麗與璀璨、熱烈地湧向觀者。