《不聽話孩子的故事》導演鴻鴻、編舞賴翠霜 《情歌》舞台小 象徵孤獨

【記者郭士榛台北報導】二○○九新點子舞展系列，將推出舞蹈空間舞團《不聽話孩子的故事》&林文中舞團《情歌》，二個節目展現決然不同的性格與風情。

分別於五月一至三日、及五月二十二至二十四日在兩廳院實驗劇場，呈現全新舞作，及舞蹈家的創造力。

舞蹈空間藝術總監平珩表示，大家都覺得學舞蹈的人不會說話，而學戲劇的人不會動身體，但是這兩個創作者剛好相反，這次童話舞蹈劇場《不聽話孩子的故事》，邀請到鴻鴻導演、賴翠霜編舞，共同創作。

不聽話變聽話

鴻鴻超級愛動身體，想用身體表現很多想法，而賴翠霜則是很多話想要藉由作品說出來，雖然名稱是叫做《不聽話孩子的故事》，平珩指出，家長們不要擔心，這是一齣大朋友帶小朋友一起看，不聽話孩子轉變為懂事的成長過程，整個作品充滿趣味性。

融合德法故事

優游於詩人、劇場及電影編導的鴻鴻指出，這是他第一部針對兒童所做的作品，因為覺得每個大人曾經是小孩子，甚至長大成人了，心中還是藏著孩子氣，不時出來搗蛋一下，這作品結合了德國劇作家畢希納的名作《雷昂采和蕾娜》和《不聽話孩子的故事》其中一段法國劇作家尤涅斯柯的小短篇，組合成這個關於一個懶洋洋的王子，一個不按牌理出牌的公主，顛覆了機器人統治世界的故事。

童話動作生活

曾在德國參與碧娜‧鮑許舞團的新銳編舞家賴翠霜，在《不聽話孩子的故事》中，特別設計許多生動活潑的表演動作，例如將許多日常生活動作，包括打鍵盤、穿衣服，甚至是走路都變成舞蹈語彙；舞台及服裝設計在黃廉棨及林瓊堂巧手打造下，利用道具拼貼、著重顏色的突出性，打造充滿童趣空間，呈現現代感與趣味性。

舞蹈感動觀眾

今年是編舞家林文中第一次參與新點子舞展系列，林文中說，現在很多創作都強調跨界，像舞蹈與劇場、舞蹈與科技，可是很多人都忘記舞蹈最基本的舞蹈，就是動作，林文中希望從用最基本的舞蹈動作感動觀眾。

《情歌》以古今中外談情說愛的曲目組合而成，共分六部，希望用大眾輕易接受的流行文化切入，縮短觀眾與舞蹈間距離，其中有蘇打綠，電影海角七號中的歌曲《愛你愛到死》做為描寫都會男女情歌的主題曲，，舞台上只有一個三點五乘以四點七公尺的方形白色舞台，將舞者關在這侷限的空間，也象徵內心孤獨的角落。

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