有一種文章，讀來毫不費力，只要完完全全地無空隙貼近在每個文字上，隨著段落與文句的演進所投射在心上的畫面，把自己置身其中，沒有什麼負擔，也沒有任何壓力。偶爾，就在文中的某個場景裡面，跳出某個年代的古人，悠悠地唱出一段詩詞來，你亦不覺驚訝，便跟著一塊兒哼誦起來。再往下讀，步伐輕揚，心情也隨性起落，那文便是心緒躍動之因，時古時今地口吻敘述著作者自己深藏心底的記憶種子群──或來自埋首古籍的舊籽新現，或天外飛來一筆的新籽陳芽──挑逗著目光與文字相接後的閃電感動，那暢快之餘想舞不舞的暗勁流竄。

這種文章，來自舒國治，一位少有作品問世，卻在每次發表新作後，讓捧閱者不忍釋手、不捨卒讀的作者。

楊牧說他：「運用白話和文言技巧的能力不同凡響；兩種語法交融迭盪，聲東擊西，鑄成一種看似淡漠鬆弛，實則充滿藝術張力的文字風格。」蓋因他的文字，難以去歸類分門。文字的使用對舒國治而言，似乎全無困難，也不必刻意苦心經營，只是「像寫給熟朋友的、我想怎麼說就怎麼說的自在」，但已足夠讓愛文者滿足、評文者佩歎、習文者描摹不盡。他的文章充斥著「舒味」，滿是個人色彩，卻一點兒也不惱人，反而使讀者毫無勉強地自願鑽進他的思緒感受裡，在這種「舒」服的特殊「味」覺中快意遊歷。

第一篇〈下雨天的京都〉，令人驚豔於寫作者超乎常人的閒寂幽情：在雨裡觀賞京都的樣貌，寧靜猶似老僧入定，直待那闕微潮景緻深烙心中，始知起身。若說雨天屬於寂人，那人便是天地的知音了。文化是種氛圍，而「京都」聚攏了歷史滄桑後的人文存菁，使得連飄落的雨絲，都別具動人氣質。我想那是親自踏過京都巷弄的人，一致認同的美好吧；而生命裡的美好，常帶著「哪裡曾相見，相看儼然」的靈氣相通，難怪作者於〈門外漢的京都〉說道：「有時我站在華燈初上的某處京都屋簷下，看著簷外的小雨，突然間，這種向晚不晚、最難將息的青灰色調，聞得到一種既親切又遙遠的愁傷，這種愁傷，彷彿來自三十年前或五百年前曾在這裡住過之人的心底深處。」那追憶前身事的愁傷，許多讀者必然不陌生。

第二篇〈京都的長牆〉，讓我們發現作者的視野，如此平凡又不平凡。那存在百千年的尋常石←、土垣，那一片片寬頻的長長的牆，若非別具慧心的作者，一般人縱是走在這長牆邊上，也很難去感受出這牆如何「令京都在氣氛上堪稱舉世最獨一無二的城市」。但舒國治竟是這麼清晰述明「牆之佳處，常不在白日，而在夜裡。乃此刻光線微弱，人僅需得那依稀之意。牆之佳處，也常在雨中。夜晚與雨中，恰也正是閒雜人最不見之時，也正是門外漢如我最喜出沒之時。」此即作者非常個人的獨道見解，且這獨道的眼光必會深深鼓舞探索美景的旅者，在未來行旅京都，來到那些長牆現場，將懂得以手撫摸、以佇足賞嘆、以緩緩蕩步感受它們無盡美意的無限延伸。

舒國治自稱是「門外漢」，在京都遊走，沒有專業的知識墊底，因為他認為：「太多歷史掌故壓在眉睫，遊人反而看不到京都的美」。所以，他寧可作「繞遠路達人」，在京都「胡走」，還不只是一回，然卻能「觸目皆美」地盡情享用京都，十分透徹。

禪宗講「無門」，指行者要連「門兒都沒有」，被迫作「門外漢」。其實，「無門」就沒有門內門外的問題。試想真正的禪者在京都行走，便讓走只是走，整個京都是自己的一方天地，自己與京都無二無別……。