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出生：一九五三年四月十二日

學歷：復興劇校、文化大學

經歷：雲門舞集、陸光國劇隊、太古踏舞團、台北藝術大學副教授

現任：當代傳奇劇場藝術總監、太古踏舞團顧問

作品：傳統戲曲：《四郎探母》、《林沖》

新編戲曲：《袁崇煥》、《阿Q正傳》

當代傳奇劇場作品：《慾望城國》、《樓蘭女》、《李爾在此》

電影演出：《十八》、《誘僧》、《賭神２》、《青蛇》、《新上海灘》、《宋氏王朝》

電視演出：《情劍山河》、《陸小鳳》

舞蹈演出：「雲門舞集」《白蛇傳》、《奇冤報》「太古踏舞團」《世紀末神話》

無論是電影「青蛇」裡憨厚的書生許仙，電視劇「情劍山河」中心機深沉的趙匡胤，還是「慾望城國」的馬克白，吳興國和戲劇有如共生體，面對不同形勢的戲劇表演，總能展現他的戲劇長才，將戲裡的角色表現的恰如其分，他也是將東方戲曲和西方經典結合的第一人，日前吳興國一手創立的當代傳奇劇場堂堂邁入二十周年，他說：「成長不是一件容易的事情，而藝術家重要的任務就是尋找更新、更有創意的點子。」

京劇的觀眾在哪裡？

吳興國表示，成立當代傳奇劇場是當時年輕一代最大的嚮往，從小學習京劇，知道是中國戲劇最珍貴的劇種，在清末民初曾經十分蓬勃發展，但直到自己開始唱戲時，已經面臨「觀眾在哪裡」的窘境。

國劇大師齊如山曾在著作中提到：「京劇到梅蘭芳時代其實已經在走下坡」，就讀文化大學時許多老前輩也當著他的面說：「國劇氣數已盡」，聽在已經學了八年京劇的吳興國耳裡，雖然十分刺耳，但也很感傷，當時已經加入雲門舞集，原本打算就此改練現代舞，但後來入伍後遇見京劇界的名人周正榮，開始有了不同的想法。

周正榮的出現帶領吳興國進入截然不同的京劇領域，武生出身的吳興國，磕頭拜師，全力學習老生的唱腔技巧。「武戲多半沿襲崑曲，但與周正榮學習之後才知道京劇的精華在文戲，在老生身上，老生的戲份多，背負的情節多半是有關人情事故、嚐遍愛情、失意等人生悲歡離合，最能展現一個京劇演員功力。」

吳興國也了解，「雲門」對自己的影響很大，因為傳統京劇並沒有導演，幸好在雲門舞集受過專業訓練，所以啟發他對於角色設計、身段、編腔、服飾靈感和現在在舞台呈現的一切，都是在當初打下的良好基礎。

改革傳統爭議大

決心發展京劇的吳興國開始思考：「國劇還有其他可能嗎？」當時國劇另一名角郭小莊才剛崛起，郭小莊有很多表演都是改變自傳統戲曲，雖很多劇評家有意見，但是她的表演卻場場爆滿，顯示這種改變符合年輕人的口味。只是老一輩的不捧場，認為這是在「搞破壞」。正反兩極的反應，都看在吳興國的眼中，因此他的第一個目標，就是思考如果京劇重新出發，該如何度過這樣一個關卡。

大學時喜歡讀莎士比亞作品：「莎士比亞短暫的一生，卻創造許多精采的故事和語彙，故事包羅萬象從帝王將相到士農工商都有，同時又是舉世聞名的作家，等於是向世界溝通最好的橋樑，因此試圖拿莎士比亞的戲劇當作試驗。」但吳興國笑著說：「當時最大的目的其實是要躲過那些劇評家的批評啦！」

慾望城國 當代創團代表作

一九八六年，當代傳奇劇團創團作品「慾望城國」，也就是改編自莎士比亞四大悲劇之一的「馬克白」，一舉試驗成功，李國修、金士傑、賴聲川等人看了以後直說：「這是台灣三十年來最好的『舞台劇』。」

「慾望城國」設計成歌劇形式，因此在開場有開幕曲，悲壯而滄涼的音樂，讓人動容，而背景音樂運用交響樂團的組合編配模式，只是改成國樂演奏，讓層次感聽起來厚重許多：「希望如同歌劇一樣，讓觀眾記住該齣劇的配樂，一聽到音樂便記起故事情節。」

「慾望城國」首次在英國皇家音樂廳演出即造成轟動，當代傳奇劇場一連演出四場，不但場場爆滿，落幕之時全場起立鼓掌，舞台上方飄下陣陣的花雨，英國老教授跑到後台說：「我看過很多中國傳統戲曲，但把中國傳統戲曲和莎士比亞結合的這麼好的，你是第一人」，十幾年前的盛況，至今仍歷歷在目，也讓他堅信：「沒錯！我們就是要這樣。」

吳興國認為「慾望城國」一鳴驚人是累積的結果。從小學習京劇八年，讀文化大學戲劇系四年，雲門舞集六年，加上傳統職業演員十二年時間，從一開始拿著劇本找不到人演，到最後的一舉成功，成為當代最具代表性的創團之作，「我只有一個念頭，我不這麼做，無法面對年輕人，和學習京劇的下一代。」從過去三成座位，椅子上全是滿頭白髮的觀眾，到如今融合前衛和古典於一身，吳興國成功的將京劇的種子往下扎根，而秉持著向西方取經的創作理念，刺激舊有的表演體系，也成了當代傳奇劇團最大的特色。