舞台語言，尤其是歷史劇和古裝社會劇，在中國一向沒有人注意。劇作家仍習慣於使用四字句的成語來代古人立言。四個字組合而成的句法，雖然是中國語言組織中含有語言、語調既完整又經濟的使用原則；但是濫用古人的成語，常常會脫離現實性，也不能充分發揮用語言表達感情和思想的功能，是最要不得的。《碾玉觀音》中找不出四字成語式的台詞，他的詩化舞台語言，完全以人類基本情緒作為基礎，簡潔而有力。

劇中使用獨白和齊白的地方也很多。齊白是中國戲劇表達群眾意向的慣用手法。第一幕開場就運用四個丫環輪唱和齊唱，來渲染韓郡王府第的氣派，這是中國舞台的傳統手法，大多用於點將、行軍的壯闊場面。一葦大膽的移植於現代舞台，而且運用得極為靈活適當。

這種場面處理手法的移植，雖然合乎詩劇的基調，如果和全劇的風格不協調，或是太突出了音樂性和結合音樂的象徵動作部份，也會給人以雖新鮮但不易消化的感受。一葦這一段的安排，卻完全根據劇情準備階段而設；並且是為了顯示全劇的表現風格，必不可少之筆。唱詞連續使用「兒化」詞，也頗俏皮而動聽。

還有一點應當指出的，全劇中常用重複的台詞，加強詩化語言的感染力，非常成功。像秀秀和崔寧準備私奔的一段對話，接連用了七次重複台詞，這是劇情最緊張的當口，一葦以從容的間筆，紆回而重複的語法，追述過去歡樂的日子，來表達這一對青年男女面臨離合抉擇的焦急情緒。「內在動作」在靜止的空隙中猛烈躍進，終於決定了他們雙雙出走。這又是一葦移植傳統舞台表現手法成功之一例。古典劇中運用重複語法，大部份是輔助說明劇情，而和劇中人當場的感情和思想漠不相關。其中也有例外的，例如《寶蓮燈》中「二堂審子」一場，運用重複台詞，也極成功，這只是少數中又少數的例子。

《碾玉觀音》的故事簡單，情節卻極為複雜。情節是根據人物的思想和感情而發展的。每一情節的轉變，又是基於劇中人的感情、思想與環境相平衡的突破。這些安排和處理，深合於戲劇最高原則。作者又把突發的事件，先從「預感」中提示給觀眾，再把細微的末節，從四面八方匯成一股狂流，排山倒海的壓迫劇中人物走向必然的悲劇定局。他那份細膩的手法，像縱橫的彩線，組合而成一幅淒艷的繡像；使人分辨不出哪些是影響劇情的偶發事件，那些是支配劇情的必然事件。

我敢說，由於《碾玉觀音》是溝通現代和傳統、中國與西洋的舞台藝術之作，又特殊的表達了中國人崇高的感情境界，以及中國的舞台風格；它的價值和影響，是具有肯定性的。同時，它也具有演出的永恒價值。為了更適合舞台演出的條件，也許有些無關宏旨的修改，這當寄望於導演和演員的提供意見了。