文／陳雲和

「水滴畫家」金昌烈是韓國當代大師級藝術家，代表作《水滴》系列，融合高超的寫實和抽象表現手法，讓水滴呈現在畫布、木頭、報紙等不同媒材上，蘊含「一切歸於虛無，再重生於自然」的哲學意涵。

金昌烈出生於日本占領時期的平壤省孟山郡，二戰後為逃避共產主義移居南部，並進入首爾大學學習藝術。一九六○年代先前往紐約，後定居於巴黎，以《水滴》系列於法國藝術界大放異彩後，在法國娶妻成家，專注於藝術創作。

二○一六年由韓國建築師設計的金昌烈美術館，位於濟州島漢拏山的半山腰上，簡約的清水模建築，如水滴般融入大自然中。美術館由幾棟單層建築組成，館內共分為三大展覽室，並附有教育空間、資料室與禮品店，中庭則設置了一座水滴裝置藝術。

館藏包括金昌烈捐贈的兩百二十件作品，完整呈現畫家自一九七○年代至近年的創作歷程。常設展涵蓋了「單顆水滴」、「密集水滴」、「水珠流動」等不同階段畫作，將水滴化為繪畫語言，融合寫實和抽象表現主義技法，讓觀眾體驗近乎冥想般的藝術創作。

來到美術館的參觀者，在樹林間可見幾棟灰黑色建築，上面也沒有美術館的標誌，只能順著清水模牆面找到小小的入口，進入館內。中庭水池上立著一座水滴裝置藝術，落地窗角落標示著「金昌烈美術館」字樣。

一間小展室裡，一顆水滴造型的水晶球懸吊空中，柔和的光影烘托出似虛無又自然的樣貌。進入大展間，一幅取名為〈夜裡發生什麼事？〉的單顆水滴畫，讓金昌烈在法國藝壇嶄露頭角，也開啟了《水滴》系列的創作之路。

繼續往前移動，出現了密密麻麻的水滴、畫在報紙上的水滴、滴在東方文字間的水滴等等，每一幅作品都呈現出巧妙的陰影和透明感，透明的水滴，有時發出金色或白色光芒，讓人驚嘆連連。金昌烈說，畫水滴能夠緩和他經歷戰爭的痛苦和悲傷回憶，希望能藉此消除內心的憤怒、焦慮、恐懼等情緒，達到虛空狀態，臻於和平安定的境地。

步出美術館，回望灰黑色低調的建築，腦海迴盪著畫家「一切歸於虛無，再重生於自然」的哲學意念，久久不息。