八月底「舞鈴劇場」將帶著扯鈴進駐國家戲劇院，這個盟芽於國小扯鈴隊的表演團體，經過十多年的成長、茁壯，在今年進軍台灣最高的表演藝術殿堂，而幕後最大推手就是藝術總監劉樂群與舞蹈家妻子邊國華，他們除了把扯鈴繞、拋、甩、纏、跳等基本技巧發揮得淋漓盡致外，還將芭蕾、爵士、黑光、溜冰等原素融入其中，讓扯鈴卸下傳統包袱，在舞台上發光發熱。

傳統觀念中，扯鈴只是一項傳統技藝，但從國中開始玩鈴的劉樂群，卻認為扯鈴有無限的表演可能，在國小任教時，他便帶著學生一起玩鈴，後來還成立「舞鈴少年」。「舞鈴劇場」的團員年齡從六歲到二十二歲，劉樂群為他們安排芭蕾、民族、爵士等舞蹈訓練，以及地板體操、音樂節奏與舞台燈光課程，就是希望團員能在舞台上自然流露優美的肢體動作與節奏感。

早期為了要打破大家對扯鈴的傳統刻版印象，「舞鈴劇場」發展出芭蕾舞鈴、爵士舞鈴、黑光舞鈴、溜冰舞鈴等令觀眾驚豔的演出，但這只是在視覺效果上的突破，直到二○○二年前往美國紐約林肯中心藝術節演出「舞‧鈴」時，邀請到國光劇團的李小平擔任導演，綠光劇團的羅北安擔綱創意發想，才讓扯鈴走出新生命。

劉樂群指出：「如當時『舞．鈴』中有一支取名為『書法』的舞碼，一名舞者拿著大毛筆在舞台上揮毫，扯鈴頓時化為凌空飛灑的墨汁，這讓我們發覺原來扯鈴可以不只是扯鈴，而團員也不再只是技巧的展現者。」