文／朱玉昌

七十歲的她，喪偶後寡居小院三十多年，兒女早已自奔前程，生活逐漸被社會冷漠與孤獨吞噬。她望著桌上無人分享的飯菜，面對陌生的時尚科技，那些曾經熟悉的感覺日益消逝，種種無聲規則彷彿將她推向愈加深邃的孤寂。

一個偶然，她邂逅了形單影隻的計程車司機，兩人從尷尬對話開始，慢慢走向彼此，她邀他在燈光下品嘗美果私釀，歡快起舞，在相互安慰裡撿拾片刻的溫馨。就在親手為他烘製蛋糕完成的瞬間，這段美好戛然而止，淚眼呼喊，凝視前一刻兩人以手機自拍的模糊照片，她，再次回到孤寂的懷抱，這場相遇，是她銀髮暮年一場短暫而珍貴的夢境。

戀情觸犯社會禁忌

電影《我最喜歡的蛋糕》（My Favourite Cake），藉著細膩而寫實的人物刻畫，以溫和鏡頭訴求人性對於自由的渴望，以及身處現實社會不得不妥協於政令的幽傷。伊朗夫妻檔導演瑪莉雅姆莫卡達（Maryam Moghaddam）與貝塔什薩納哈（Behtash Sanaeeha），本著人本精神，勇敢觸碰習俗禁令，將樸實素雅、含蓄低調，且牽動心理活動的美學，處理得相當簡潔有戲。

每個民族政體都有其複雜治理的意識形態，反映在電影藝術，切入點就要看導演思惟與運籌帷幄的功力，戲裡女主角七十歲的瑪欣（莉莉法哈德普爾飾）勇敢、主動、有品味、想法新穎，不因年齡放棄追求愛情真諦，也挑戰政府宗教與道德的禁忌。可以想見，在體制內觀眾是無緣得見這部作品，體制外觀眾在毫無文化背景知識下，欣賞的也就是一部人生「黃昏之戀」，但倘若用心琢磨，不難透見兩位導演的構思布局，在視覺背後樂音所疊加的潛台詞，藉著聽覺緊扣脈搏，傳遞一分平和、可激發共鳴的故事。

音樂無疑是引導觀眾理解該劇核心的重要線索，畫面開場，畫破廳房的手機鈴聲，是韋瓦第作品《四季》中的E大調第一協奏曲〈春〉，選用第一樂章「快板」旋律，是愛樂者用以比擬「重生」、「希望」、「愛情」萌發新生力量的經典樂曲，開宗明義寓意瑪欣的生活將迎來新生希望，營造其對愛情與陪伴的渴望氛圍，然而，這分渴望被孤獨和現實吞沒，形成音樂與情節強烈對比，〈春〉反轉為具有諷刺的象徵，預示瑪欣的愛情終將因社會禁忌無法延續，而走向幻滅。

批判傳統抑制女性

隨著劇情推進，背景配置的幾首情境插曲，全是一九七九年伊斯蘭革命前後，響遍波斯大地的流行歌謠，如歌手拉菲伊（Dariush Rafiee）唱火的〈孤獨玫瑰之夜〉（Shabe Golestan Tanha）和〈向你走去〉（Be Sooye To），表現瑪欣內心孤單、追憶，糾葛於過往美好時光，並渴望擁抱愛情的歸屬感。又如瑪欣徘徊迷茫與希望間，將她尋索的面容襯托得極為內斂的旋律，係出自突破傳統音樂風格歌手梅赫普亞（Mehrpouya）之口的〈船夫〉（Ghayeghran），藉這首頗富詩意的象徵主義歌曲，埋下瑪欣即將成為自我命運掌舵者的伏筆。

當男女主角談論共同喜愛擁有渾厚嗓音的「波斯女王」哈雅黛（Hayedeh）唱響的〈誓言〉（Sogand）時，在他們情感緊密聯繫一起的剎那，悲劇色彩已悄然蔓延開來。如果說韋瓦第的〈春〉是劇情的破題，那麼讓兩位主角載歌載舞的歌曲〈我不開門〉（Daro Va Nemikonam），便是全劇的高潮，歌曲主唱法羅克扎德（Fereydoun Farrokhzad），其自由主義思想是被伊朗人視作特異文化的先鋒，他的音樂經常挑釁當局尺度，強調個人情感和自主選擇，這首歌在歡快聲中抗拒壓抑，專注真心守護，正是導演低調訴求的核心所在。

全片烘托的樂聲框架，以孤獨、渴望、流浪、誓言與反抗等情感為經緯，既反映角色多層次內心世界的轉變與成長，也營造出細緻、真實且詩意滿滿的視聽體感。這些用心悄悄控訴了保守社會對女性自由的壓抑，也向傳統勢力抑制女性幸福做了一次深層批判。

謹慎的是，影片並未直接批評宗教或政權，而是技巧地採取隱晦手法點到為止，這點從劇情急轉直下便可清楚意識到，導演的妥協完全是為了符合審查標準所做出的現實折衷，既然戀情違背政令與宗教規範，懲罰自然隨之而來，幸福與愛情必須以死亡終結。