【本報綜合外電報導】畫，重要的是畫作本身，而非畫框，這是大眾常有的認知。但一位來自紐約的畫家安德魯．史考特（Andrew Scott）卻不走尋常路，並非他在畫框上雕琢多麼精美的花紋，而是他直接讓畫框成為藝術主題的一部分，在他的藝術創作下，能看到一個又一個不甘於束縛，渴望衝出畫布的靈魂。

無論是透過破壞、粉碎、燃燒或重新配置框架，安德魯都將其藝術作品中的主題帶入生活。透過打破第4面牆，使框架成為藝術品本身的一部分，他不斷以令人驚訝的方式改變藝術傳統。

安德魯創作的概念藝術「Breakthrough」（打破之意），用物理形式打破作品的「牆」，刻意把固定作品的玻璃打碎，真正呈現所繪畫的動態效果，他創新的「破框」作品也引起共鳴。 

畫框融入創作

極簡風格含深意

一發彈弓打破玻璃、一道牆倒下來、一場高低差的見面；這樣破壞的動態和瞬間感，打破畫作只能在紙張上的的限制，將畫框、保護畫作的玻璃都融入創作的一環。

安德魯從2021年才開始發表他的藝術創作，因受到街頭藝術風格的啟發，作品有著不少塗鴉、極簡主義的特色。相比起傳統藝術的美學觀念，安德魯的作品更著重於作品背後想表達的概念和手法。此外，相比起傳統藝術的美學觀念，安德魯的作品更著重於作品背後想表達的概念和手法。

早期他的插畫就因為充滿濃濃的諷刺意味、引人駐足反思，讓人把他聯想成「另類的」藝術家班克西。班克西是英國塗鴉藝術家，他的街頭作品經常帶有諷刺意味，在旁則附有一些顛覆性、玩世不恭的黑色幽默和警世句子。

安德魯表示，他希望探索人類複雜的心理思惟，在憂鬱與希望並存的現實環境裡，展現成長以及反省中的美。

用色上，安德魯的畫作以灰色為主要的色調，極簡的背景讓人感受現實中的殘酷與黑暗；卻又在作品主體上選擇突出的淡紅色，為觀眾留下一絲光明和樂觀。

換個角度思惟

找到人生新方向

對於這樣的創作過程該如何保存，安德魯也說：「破碎的玻璃上會再覆蓋一層完整的玻璃，以確保商品的完整性」；同時這也象徵著「縱然傷口不會復原，但我們都會成長；然而一切也都將被弭平」的哲學思考。

他的畫作除了諷刺以外，也有著基於自身經驗而創作的正面積極的一面。畫中的人物打破玻璃，砸破畫框，彷彿要打破束縛自己行動的困境，從畫作中逃離出來。

安德魯認為：「當你遇到困難時，換個思惟、換個角度進行思考，也許就能逃脫困境，打破以前的框架，也許那就是在束縛著你自己的『畫框』，找到一個全新的人生方向。」