文／本報綜合報導

自佛陀涅槃後，佛教徒為思念釋迦牟尼佛，用隱喻的法輪、足印及菩提樹代表佛陀說法、住世與成道。例如西元前一世紀印度石欄塔門上的浮雕，及巴爾胡特塔的石欄板上，刻畫了許多佛教本生故事，題材豐富，但都沒有直接出現佛陀形像。

由於希臘人對神的觀念，認為人神同形同性，希臘神話的神與人的形像是一致的，在此觀念影響下塑造神的形像。由於迦膩色迦王崇信佛教，犍陀羅成為西北印度的佛教中心，佛教受到希臘化影響，出現最早的佛教犍陀羅藝術，將佛陀塑造成希臘風格的形像。

佛像藝術隨著佛教傳播而興盛，據《後漢書‧西域傳》記載，漢明帝夢見金人，身長、頂有光明，遂問群臣。告曰：「西方有神，名曰佛，其形長丈六尺而黃金色。」於是帝遣使至天竺，遂使中土出現最早的佛像。

佛像藝術 風格變遷

中國佛像藝術在南北朝晚期至唐代達到巔峰，而當時集大成的藝術作品以唐代佛像最為突出。隋唐時期是中國佛教的鼎盛，承前啟後，主要繼承發揚一部分南北朝的佛像風格特徵。唐代佛教真正鼎盛是在武則天時代，也就是盛唐時期。

初唐佛像大多保留隋代造像遺風，造型多呈體態豐腴，飽滿壯碩，佛像的頭部略顯偏大，身體稍短，面相豐滿而偏方。佛像衣紋上面多喜用隆起如圓繩狀的紋線，並在圓形或六角形的台座上搭敷披布，布的紋褶轉折曲復，成為一時流行的樣式，這種台座樣式和紋線是前所未見的。

工藝精湛 造型創新

唐代菩薩造像的體型稍顯胖碩，姿態坐向更自由發展。在唐以前，觀音像多為站姿，盛唐之時，因觀音像造型世俗化之後，便出現許多嶄新的觀音菩薩造像。菩薩像頂結高髮髻，髻前安一尊佛。同時，菩薩手足處以釧環裝飾，衣紋以寫實手法表現，生動表現出絲織衣物的質感，衣紋呈對稱狀分布，優美流暢，盡顯盛唐工藝之精湛。

除了傳統的佛像和菩薩像，唐代造像還涵括羅漢弟子、天王、力士、供養人等，各尊像職守更為明確，個性化更強，如佛經所描述。整體而言，盛唐時代是佛教造像的黃金時代，此期造像比例舒展勻稱，結構合理，已擺脫隋及初唐時佛像頭部偏大，體態刻板的感覺，而顯動態活潑。



佛教造像形式內涵

雕塑藝術最高的美學理想是傳神，這也是美學思想的主要特徵。佛像雕塑傑作無一不是傳神之作，唐代佛像風格的演變是佛教雕塑進一步中國化，也是受儒道思想影響的結果。

初唐的雕塑，在龍門及莫高窟都保留了重要的代表作品，可以看出唐代健康有力的藝術風格。盛唐是唐代社會各種藝術最具成就的時期，在佛像雕塑藝術成就上出現了奉先寺、天龍山和乾陵諸石刻等不朽傑作，成為造像雕塑藝術發展歷史上的高峰。

傳承與創新

盛唐佛像在形體造型上的特色就是以飽滿為美，給人一種豐足感。盛唐時期以胖為美，佛像也因應世俗化而發生變化。如果就唐以後的中國佛像與犍陀羅時代的佛像相比，可以說除了表情的寧靜大致相同，其他衣飾、五官等都有許多差異，因此有了不同的面貌。

唐代雕塑藝術由於繼續南北朝以來的風氣，進行大規模的石窟造像和寺廟的修建，因而出現內容更豐富、表現範圍更擴大、技巧更熟練的眾多佛教造像。佛教雕塑藝術品在內容及表現上也大大超過南北朝。經過南北朝數百年的發展之後，中國佛教藝術完整的成熟風格也完全形成。

佛法與美學

佛教造像在不同時期、不同地區，各有不同的造像形式，例如唐代的圓刀取代北魏平直的刀法，佛像衣紋更加流動飄逸，力士、夜叉渾身肌肉突起，也符合人體解剖學的原理，充滿雄強的氣勢和力量，在借鏡外來雕刻的同時，也吸收中原地區傳統藝術的工法。

龍門石窟造像中，體形最大、形態最美、藝術價值最高的是奉先寺主尊盧舍那大佛。位居佛龕中央，豐頤秀目，嘴角略翹，稍含笑意，微微俯視的雙眼恰與仰視者的目光交會，容貌形象既莊嚴又不失睿智慈悲，是唐人心中美與智慧的化身，也是現存最完美、最知名的佛教造像之一，更是中國佛教石雕藝術的代表之作。

晚唐與五代時期（907～960年）造像樣式接近，此時的造像仍為唐代風格範疇，但技法較之前略為退步。盛唐時期那種氣勢恢宏、充滿自信、自由發揮的風格逐漸消失，變成較為拘謹，略顯生硬的形貌。由於晚唐到五代時間不過百年，佛像存世數量較少，有些特徵介於唐宋之間，因而不易區別。