文／謝霏

跳舞和說話應該是分開的嗎？

一九九○年，評論家卜倫南（Terry Brennan）在一篇文章中提到蘇格蘭詩人鄧恩（Douglas Dunn）的詩作，那其實是一場「談話舞蹈」，演出時，他用錄音的聲音讀道：「跳舞就是說話，說話就是跳舞。」

這句詩當時並沒有得到所有舞者的認同，卻也有許多編舞家從中衍生出將說話、對話融入舞蹈的作品，例如美國編舞家休斯頓‧瓊斯（Ishmael Houston‧Jones）於一九九○年發表的獨舞《在黑暗中（In the Dark）》，他讓觀眾「聽舞」：表演時的舞台大部分是黑暗的，只有在舞者「說話」時才拉開簾子，讓街道的燈透進來，此時觀眾仍在聽舞，眼前只是舞者的剪影，說話成為舞蹈動作的一部分。

前些時候，台灣文學基地推出「文學改編舞蹈計畫──走跳人生」，編舞家蔡晴丞以作家陳明仁的台語詩作為基底。「人一出世就先哭／毋是愛哭／是咧哭出世做人」，舞者在此一邊念唱著詩一邊表演，編舞家藉由詩人對於生命意義的梳理、台語口說時的音律感、詩作對應編舞家自身創作時的感悟等等元素，並且結合劇情──人生坦途中的悲歡──說話與跳舞在此緊密連結，說話生長成動作的質地。

我想，倘若跳舞即說話、說話即跳舞，那麼生活中即有無處不在的舞蹈表演進行著……

此刻，若你誦讀這些文字──我也正在與你共舞。♣