文／吳孟樵

詩是詠懷，種在土地裡的語言。如果你喜歡詩，如果你喜歡許鞍華的作品，必看她親自訪談香港的詩人、遠離香港的詩人、從香港來臺的詩人。

當淮遠受訪時朗讀〈天堂無霧——悼戴天〉：「你站在九龍／看不見香港／五十三年後／我站在香港／看不見香港」。我整個心被感動，這就是許鞍華執導這部紀錄片《詩Elegies》的主題吧。

黃燦然從事翻譯工作是為了維生以寫詩。受訪時，他談到寫詩一開始就要準備一無所有。香港到一九九○年代，沒人敢說自己是寫詩的。「做為一個詩人，第一件事是表達他和世界的關係，另外就是和語言的關係。」

許鞍華問他：「在社會生存，如何保持平衡？」

黃燦然的回答相信能讓人很有印象：「詩真的有點『神祕』，不能虛榮，一虛榮的話，它就沒了。所以努力不賺錢。」形容自己是「經濟流亡」，說明他為何遷居的思考點。

詩一直住在她心裡

廖偉棠是攝影師，也是詩人。以社會運動、以寫詩與評析詩，談論鏡頭下的人與詩生活。當他朗讀 〈皇后碼頭歌謠〉整首詩，讓我陷入他口述下的情境：嗚嗚、吁吁、咄咄……。詩特有的音律感澎湃而出。他出生在廣東，一九九七年移居香港，再到臺灣定居，於大學任教。

詩是抒懷，也是反覆辯證思考，甚至是對抗的過程。廖偉棠為學生朗讀辛波絲卡的名詩〈種種可能〉：「我偏愛寫詩的荒謬／勝過不寫詩的荒謬……我偏愛自由無拘的零／勝過排列在阿拉伯數字後面的零……」

辛波絲卡偏愛的例證在詩中晶瑩閃耀，是為了強調更愛的事物，以及更富寓意的「零」。許鞍華進行此片時，正值疫情間，臺灣處於三級警戒期。當全世界共同面對疫情，隔離與進行內在自問的生活更凸顯心的向度與思惟。廖偉棠視訊為學生解析詩的意象，多次提到的詩人還有：李商隱、策蘭、布萊希特。

無論觀眾懂不懂得詩，都可以進入詩所敘事的世界。也因此知道許鞍華與詩的緣分啟蒙得很早。從小讀詩經、少年時代就寫詩投稿被刊載、大學研讀的就是詩歌。詩，一直住在她心裡。

很驚喜地看到廖偉棠的〈大角咀，尋春田花花幼稚園不遇〉。一看就知道靈感來自電影麥兜的春田花花幼稚園。麥兜是溫馨可愛又充滿香港歷史傷懷，非常動人的卡通。麥兜系列呈現歷史風貌，這影響在詩人的筆下也有其立意。

詩帶給我們的思考

黃燦然與家人及許鞍華走在山路的意象如人生路，有缺憾也有圓滿，彎走與直行或停歇再直行，並且執行摯愛的事物。片中主要受訪者是黃燦然與廖偉棠，也訪問了好幾名香港詩人：飲江、鄧阿藍、馬若、陳慧，以及九○後詩人黃潤宇。還紀念了也斯，以及曾抱著絨毛玩具受訪的西西。

我們可以從許鞍華過去諸多類別的作品：例如改編張愛玲的小說；拍攝蕭紅的傳記；關注女性議題，有女人四十，相對的也有男人四十；還有鬼故事；家庭議題的電影，感受她性格裡的溫暖與堅持。二○二○年獲得威尼斯影展榮譽金獅獎，是全世界首位獲得此獎項的女導演。

《詩Elegies》的配樂很特別，聽得出憂鬱感卻又有其天地滋味，是江逸天的作品，他擁有心理學學位，難怪從他的音樂或鋼琴演奏，可以聽辨得出那股內在呼喚。

聶魯達詩句「玫瑰與鹽是靈魂的渴望」，玫瑰絕不只是玫瑰，這是詩帶給我們的思考。